NEWS: APPUNTAMENTI E FATTI D'ARTE IN VERSILIA E DINTORNI

VERSILIA / LUCCA / PISA / MASSA - CARRARA / LIVORNO / PISTOIA / PRATO / FIRENZE / SIENA / LA SPEZIA / GENOVA

VERSILIA

CHIESA E CHIOSTRO DI SANT'AGOSTINO, e sedi varie, via Sant'Agostino 1, Pietrasanta (LU). Dal 17 dicembre 2011 al 12 febbraio 2012: "Il cavaliere inesistente".
Il riferimento al romanzo di Italo Calvino è diretto: Giuliano Tomaino subisce il fascino de "Il cavaliere inesistente" e del suo protagonista Agilulfo, cavaliere privo di corpo che nella sua vuota armatura con la sola forza di volontà combatte nell'esercito di Carlo Magno. Dal racconto emerge l'angosciosa raffigurazione dell'uomo moderno, la sua impossibilità di essere autentico; "si può essere senza esistere": è racchiuso in questa sentenza il senso de Il cavaliere inesistente, che condanna il pregiudizio dell'apparenza.
Come nel romanzo, la mostra dell'artista ligure è ambientata nella roccaforte medievale di Pietrasanta che raccoglie tra le sue mura tutti i luoghi narrativi di Calvino: il villaggio, il castello, la chiesa, il campo di battaglia e il monastero.
Tomaino condivide con Calvino la visione disillusa sulla figura dell'intellettuale contemporaneo, assimilato a quella dell'artista, spesso costretto nell'asfittico circuito dell'arte in cui regole di mercato, giochi di potere e politica ricoprono un valore maggiore rispetto alla qualità dell'opera e dell'artista stesso. Al cospetto di questo sistema, Tomaino se ne chiama fuori.
Il percorso espositivo, a cura di Cinzia Compalati, si snoderà, dal 17 dicembre al 12 febbraio, tra il complesso di Sant'Agostino e vari spazi del centro cittadino. In particolare in Piazza Duomo sarà realizzata una macro proiezione site specific sul suolo della piazza stessa e sulla facciata della chiesa di S.Agostino: il fiero destriero di Agilulfo dialogherà metaforicamente con le tende bianche dell'accampamento di Carlo Magno, il Duomo.
ORARIO: ore 16-19, chiuso lunedì, biglietti: free admittance
INFO +39 0584795226 / cultura@comune.pietrasanta.lu.it
Comunicato stampa (PDF)

CHIOSTRO DI SANT'AGOSTINO, Sala delle Grasce, Via Sant'Agostino 1, Pietrasanta (LU). Dal 14 gennaio al 5 febbraio 2012: "Gurdulù", a cura di Cinzia Compalati.
Un nuovo capitolo della mostra di Giuliano Tomaino, ispirata a “Il cavaliere inesistente” sta per aprirsi in città. Sabato 14 gennaio, alle ore 18, s’inaugura, infatti, “Gurdulù”: mostra collettiva della Tomaino Factory. Nella cornice di sala delle Grasce, nel Chiostro di Sant’Agostino, sette artisti della scuola di Tomaino rendono omaggio al maestro proprio come nelle botteghe medievali. Si tratta di Sandro del Pistoia, Paolo Fiorellini, Stefano Lanzardo, Claudia Guastini, Cristina Balsotti, Massimo Lunardon, Francesco Ricci.
Ispirandosi alla tagliente ironia che aleggia in tutto il romanzo calviniano, gli artisti che da anni lavorano con Tomaino si calano nel ruolo dello scudiero di Agilulfo, Gurdulù, colui “che si lascia guidare dal cuore senza riflettere”. Agilulfo e Gurdulù si completano a vicenda: Agilulfo prode cavaliere dalla candida armatura, soldato modello nella sua rigida meticolosità, Gurdulù, invece, è istinto, spensierata scelta.
Ciascun artista presenterà due opere tra scultura, pittura, fotografia ed installazioni. La mostra offre inedite chiavi di lettura dell’opera calviniana.
L’associazione Factory nasce ufficialmente, dopo lunga esperienza, a Carrara nel marzo del 2011 per dare identità a un gruppo di giovani artisti creatosi spontaneamente intorno alla figura del maestro Giuliano Tomaino. Da ciò il nome Factory, una comunità di artisti che lavorano insieme, sostenendo e supportando vicendevolmente il loro lavoro e condividendo lo spazio messo a disposizione dal maestro presso una vecchia fabbrica di biscotti, oggi il suo laboratorio.
ORARIO: il percorso espositivo “Gurdulù” sarà visitabile sino al 5 febbraio, dal martedì alla domenica, nell’orario 16-19, ad ingresso libero.
INFO +39 0584795226 / cultura@comune.pietrasanta.lu.it

PALAZZO MEDICEO, via Del Palazzo, Seravezza. Dal 28 Gennaio al 9 Aprile 2012: "Memorie sovvertite - Upside down memories".
La personale del fotografo Romano Cagnoni, all'interno delle manifestazioni per Seravezza Fotografia 2012, al Palazzo Mediceo di Seravezza ci mostrerà una serie di gigantesche fotografie che mostrano aspetti molto mutati della Versilia dove è nato e ritornato a vivere dopo molti anni passati nella sua base di Londra dalla quale partiva per documentare conflitti internazionali per le più grandi riviste del mondo.
ORARIO: dal martedì al sabato h. 15.00/19.30
domenica h. 10.30/12.30 - 15.00/19.30.
Biglietto: euro 5.00 intero - euro 3.00 ridotto
INFO: tel. 0584 757443/746046 - fax 0584 758161
seravezzafotografia@terremedicee.it
Comunicato Stampa (PDF)

SEDI VARIE. Seravezza (LU). Dal 28 gennaio al 9 aprile 2012. "Seravezza Fotografia 2012 - IX edizione". Direttore Artistico Ivo Balderi.
Nona edizione del festival di fotografia che ogni anno coniuga con successo i grandi nomi della fotografia internazionale con il mondo amatoriale. In programma un'antologica di Romano Cagnoni dal titolo 'Memorie sovvertite - Upside Down Memories nella sale del Palazzo Mediceo', tre mostre nelle Scuderie Granducali (Enrico Genovesi, Livio Senigalliesi, Enrico Cei), allestimenti anche presso il Museo del Lavoro e nella Cappellina Medicea. Completano il tutto workshops e incontri.
Per il programma completo, info e orari: www.terremedicee.it

MERCURIO ARTE CONTEMPORANEA, corso Garibaldi 116, Viareggio. Sabato 28 gennaio 2012 alle ore 17.30, presso la galleria Mercurio Arte Contemporanea in corso Garibaldi 116 a Viareggio, si inaugura “Riflessioni, confuse, di un sognatore”, mostra del pittore Beppe Francesconi.
Nato nel 1961 a Marina di Massa, Francesconi ha all’attivo un nutrito curriculum espositivo, con numerose personali e importanti rassegne in Italia e all’estero. Nello spazio viareggino dedicato al contemporaneo e diretto da Gianni Costa, viene presentata una serie di dipinti ad olio su tela e su tavola che l’artista toscano ha realizzato nel 2011.
Nella pittura italiana contemporanea esiste un consolidato filone espressivo collegato al fantastico: Francesconi appartiene a tale corrente di ricerca, ma procede in modo personale per costruire un proprio universo creativo, un originale registro visionario, un diario onirico privato. La ricerca di leggerezza, di fragili immagini prive di peso, con animali che tendono a librarsi in volo, indicano la volontà di superare la realtà per immergersi, con semplicità, nel mondo delle utopie e delle fiabe. La sua pittura trova nei colori azzurri e rossi, solari, i toni più congeniali, alternati a dei suggestivi notturni, dove un cielo pieno di stelle diventa fondale ideale per magiche visioni e misteriose evocazioni.
Il gioco, il sorriso, la gioia sono gli elementi fondanti della tavolozza pittorica dell’artista toscano, ma, dietro le mille luci, affiorano anche paure e solitudini, il senso di vuoto e di evanescenza che trae origine da un mondo reale sempre più cupo. Le strade del sogno di Francesconi indicano un percorso possibile per non arrendersi al dolore di un'epoca che vive di solitudine e violenza: il canto fantastico appare come un tentativo per riportare la poesia in un mondo sempre più povero di idee e sentimenti autentici.
ORARIO: La mostra, corredata di catalogo con testo critico di Carmen De Stasio, è patrocinata dalla Fondazione Carnevale di Viareggio. Resterà aperta fino al 25 febbraio 2012, dal martedì al sabato, in orario 17.00 – 19.30.
INFO: Infoline: 0584 426238.
Web: www.mercurioviareggio.com/francesconi.htm.

CIRCOSCRIZIONE VIAREGGIO NUOVA, P.zza del Buonconsiglio, Viareggio. Sabato 28 GENNAIO 2012, alle ore 16, presso la Circoscrizione Viareggio Nuova (P.zza del Buonconsiglio, Viareggio) gli Assessorati alle Politiche Giovanili e al decentramento del Comune di Viareggio presentano al pubblico "DIALOGHI A DISTANZA" mostra fotografica del prof. Renzo Belli sull'esperienza delle visite
degli studenti ad Auschwitz.
Testimonianze dei giovani partecipanti al Treno della Memoria
Nell'occasione sarà proposta la proiezione di un documentario girato dagli studenti.
Intervengono: Vittorio Fantoni - Assessore alle Politiche Giovanili
Prof. Renzo Belli - Preside Istituto Nautico
Prof.ssa Maria Cristina Tognetti - Istituto d'Arte Stagio Stagi di Pietrasanta

VILLA PAOLINA BONAPARTE, via Machiavelli, 2, Viareggio. Dall'11 febbraio al 4 marzo 2012: "Facciam festa tuttavia" Maschere e carnevale a cura di Claudio Giumelli, con interventi critici di Gaia Querci, Adolfo Lippi e Andrea Zanett.
Inaugurazione Sabato 11 Febbraio 2012 ore 11.30.
Espongono: Alinari Luca, Altemura Ernesto, Andriolo Eliseo, Baglini Giancarlo, Benvenuti Riccardo, Brocchini Dante, Cantini Massimo, Capitani Mauro, Cargiolli Claudio, Ciccarini Carmine, Cionini Anna, Cirillo Carmen, Coppola Ferdinando, D'angiolo Lorenzo, Daniloff Alexandre, Di Giorgio Giorgio, Di Vecchio Raffaello, Dolfi Marco, Francesconi Franco, Francesconi Mario, Galli Arnaldo, Galliani Omar, Geri Loriano, Giannini Giuseppe, Ginocchi Mario, Giusti Aldo, Guiso Graziano, Lazzini Enrico, Liberatore Fausto M., Luchini Riccardo, Luino Bernardino, Maccari Mino, Madiai Mario, Malato Guglielmo, Manfredini Paola, Mannocci Lino, Martelli Marzia, Martinelli Emiliana, Michetti Giorgio, Moggia Carlo, Pardini Eugenio, Pardini Giuliana, Pelosini Amerigo, Pistelli Piergiorgio, Possenti Antonio, Possenti Giovanni, Pruno Serena, Ramacciotti Lisandro, Rivieri Giuseppe, Santini Renato, Scaramucci Armando, Scuffi Marcello, Serra Rinaldo, Tano Pisano, Tofanelli Alessandro, Tomaino Giuliano, Tomei Cesare, Umicini Aldo, Vannucci Roberto, Varetti Maria Stuarda, Vignozzi Piero, Zancanaro Tono
ORARIO. 15.30 / 19.30 - ingresso libero - Lunedì chiuso
INFO: tel. 0584/978127 - agorartegalleria@gmail.com

MUSEO UGO GUIDI, via M. Civitali 33, Vittoria Apuana, Forte dei Marmi. Dal 12 febbraio al 7 marzo 2012: “In Nome Dell’Amore”. Gli "Amici del Museo Ugo Guidi - Onlus" presentano per S. Valentino, promossa dal MiBAC Ministero Beni Artistici e Culturali, la mostra del pittore Antonio Barberi dal titolo “In Nome Dell’Amore” dipinti e ceramiche, a cura di Vittorio Guidi. Presentazione di Lodovico Gierut presidente del “Comitato Archivio artistico-documentario Gierut”. A tutti i presenti l’autore donerà un’opera con dedica.
“… Ma dire che la sua è buona pittura apparentemente, e a volte “complessa”, ricca davvero di quei valori che di buona pittura si può dire che è arte, poesia, proprio, e mi permetto di dirlo con parole tanto “fruste” – come i cosiddetti specialisti fanno solo quando il gioco è senz’altro ordinaria amministrazione “criticità”! La tua pittura è il buon risultato di una vita spesa davvero nella costante ricerca di quella semplice verità che è dire una propria buona parola ” Tono Zancanaro.
Memoria fotografica di Antonio Raffaelli.
La mostra allestita nel “Museo Ugo Guidi” (MUG) di Forte dei Marmi – Via M. Civitali 33 a Vittoria Apuana – e presso il Logos Hotel - Via Mazzini 153 Forte dei Marmi - sarà inaugurata Domenica 12 Febbraio alle ore 16:30 presso il MUG. La mostra durerà fino al 7 Marzo 2012.
ORARIO: Visite in altri giorni solo su appuntamento al 348-3020538 o museougoguidi@gmail.com. Al Logos Hotel tutti i giorni con orario 10-23.


LUCCA

CHIESA DI SAN CRISTOFORO, via Fillungo, Lucca. Dal 7 gennaio all'undici marzo 2012: "Chagall’s Spiritual Universe". A partire dal 7 gennaio Lucca ospiterà nella suggestiva Chiesa di S.Cristoforo una mostra intitolata "Chagall's Spiritual Universe" con l’esibizione di venti preziosi oli e tecniche miste su tela del maestro russo che spaziano dal 1959 al 1982.
Si tratta di straordinari dipinti di piccolo formato che indagano un mondo interiore nutrito dei ricordi dell’infanzia trascorsa a Vitebsk e riversati nella leggerezza nostalgica de L’âne blanc dans le bouquet del 1960-1965 o nell’onirico Profil du peintre della sua ultima stagione, dove l’artista vola col pensiero al paese nativo. Una particolare attenzione è rivolta all’amore che sboccia e si manifesta in un tenero abbraccio al contatto di un trionfo floreale ( Le bouquet jaune del 1975 circa ) o in una romantica cavalcata celeste alla conquista del sole ( Dans le ciel de Saint-Paul del 1980 circa ).
E non poteva mancare il circo in questa disamina della poetica chagalliana dove la realtà e la fantasia convivono insieme alla grazia dei movimenti e al ruolo della maschera che preserva l’innocenza. Da Le clown au visage bleu del 1980 circa a Le trapéziste del 1978-1980 si dipana un mondo a lui congeniale in cui intingere lo sguardo del desiderio. E quando Chagall si ritrae ne Le peintre au village del 1980-1982 lo fa non solo “en plein air” ma “en plein esprit” raffigurando se stesso al lavoro circondato dai luoghi e dagli elementi essenziali della sua poetica.
ORARIO: 10:00 – 19.30. Biglietti: intero 6,00 - ridotto 5,00
INFO: +39 0583957660

LU.C.C.A. - LUCCA CENTER OF CONTEMPORARY ART, via Della Fratta 36 Lucca. Dal 4 febbraio al 18 marzo 2012: "Bruno Pedrosa - Presagi".
Tema portante della mostra è il "presagio" ovvero quel segno premonitore di avvenimenti futuri che l'artista sfida e trasforma in simbolo concreto capace di evocare qualcosa di assente o di impossibile da percepire. In esposizione circa 40 opere tra dipinti ad olio, disegni, tempere e sculture che propongono questa idea di fluttuazione tra passato e futuro, tra finito e infinito, tra realtà e lucida illusione.
ORARIO mostra: dal martedì alla domenica 10-19, lunedì chiuso.
Biglietti: intero 7 euro; ridotto 5 euro
INFO: Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art, tel. +39 0583 571712 Fax +39 0583 950499 / www.luccamuseum.com info@luccamuseum.com
Comunicato Stampa (PDF)

LU.C.C.A. - LUCCA CENTER OF CONTEMPORARY ART, via Della Fratta 36, Lucca - dal 4 febbraio al 18 marzo 2012. "Sandro Cabrini - Archetipi del sogno"
L’identità dell’individuo in relazione alla sua libertà, alla capacità di decidere il proprio percorso all’interno della collettività, in una continua danza di figure-archetipo che si rincorrono, intrecciando sguardi, gambe e braccia.
Sono i temi ai quali è dedicato il lavoro artistico di Sandro Cabrini, esposto nelle sale Lounge e Underground del Lu.C.C.A., Lucca Center of Contemporary Art, dal 4 febbraio al 18 marzo 2012. Dice Maurizio Vanni, curatore della mostra: “Cabrini ha un rapporto ironico-esistenziale con l’arte, è consapevole del significato del non-sense della vita intesa come semplice sopravvivenza, ma è convinto che la superficialità, il pressappochismo, l’illogicità e le diverse incongruenze possano essere mutate in poesia artistica.” Le opere esposte sono ventisei: collage total white in carta cotone indiana, e – per la prima volta in mostra.
ORARIO: dal martedì alla domenica 10 – 19 (lunedì chiuso). Biglietti: free admittance
INFO: Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art, tel. +39 0583 571712 Fax +39 0583 950499 / www.luccamuseum.com info@luccamuseum.com

SEDI VARIE, Lucca. Dal 17 dicembre 2011 al 17 marzo 2012: "Lucca e le Mura: itinerari del Risorgimento", curatori: Romano Silva, Carla Sodini.
Una rete di cinque mostre, un sito web, un fumetto e una proposta di vari itinerari cittadini per celebrare a Lucca il 150esimo anniversario dell’Unità d’Italia. Il percorso Lucca e le Mura: Itinerari del Risorgimento verrà inaugurato il 17 dicembre prossimo e unirà in un unico tracciato alcuni luoghi memorabili della storia lucchese: dalla Casermetta del Baluardo di San Colombano all’Archivio Storico Lucchese, dall’Archivio di Stato alla Biblioteca Statale, al Museo Nazionale di Palazzo Mansi. La mostra ripercorre, attraverso lo studio della genesi, delle vicende e del destino di alcuni monumenti cittadini, le diverse fasi del Risorgimento italiano mettendo in evidenza i modi diversi con cui i lucchesi percepirono e interpretarono il messaggio unitario nel periodo compreso fra il 1861 e la fine dell'800.
ORARI PERCORSI e INFORMAZIONI: Il sito della manifestazione


PISA

PALAZZO BLU, Lungarno Gambacorti 9, Pisa. Dal 14 ottobre 2011 al 5 febbraio 2012: "Picasso - Ho voluto essere pittore e sono diventato Picasso". Curata da Claudia Beltramo Ceppi, fino al 29 gennaio 2012, le sale dello storico palazzo sul Lungarno pisano ospiteranno 200 opere - tra dipinti, ceramiche, disegni e opere su carta, alcune celebri serie di litografie e acqueforti, libri, tapisserie - che consentiranno al pubblico di comprendere come la volontà di essere pittore del giovanissimo Picasso nella Barcellona degli ultimi anni dell'Ottocento, lo abbia condotto, attraverso una continua manifestazione del suo genio creativo, a esplorare ogni possibile percorso artistico.
Fulcro dell'intera esposizione sarà la straordinaria e unica collezione di 59 linogravure, appartenenti al Museo Picasso di Barcellona, intorno alla quale si articolerà il percorso della mostra con opere datate dal 1901 al 1970.
ORARIO: lunedì - venerdì, 10-19; sabato e domenica, 10-20; lunedì chiuso.
Biglietti: intero 9 euro, ridotto 7,50 euro
INFO: BLU Palazzo d’Arte e Cultura: tel. 050 916950. Per prenotazioni di gruppi e visite guidate: Impegno e Futuro, tel. 050.28515, Fax 050503532;
www.palazzoblu.org

PALAZZO INQUILINI, San Miniato (Pisa). Dal 12 novembre 2011 al 12 aprile 2012: "FantasticArte", viaggio in 10 stazioni nel magico e nel fantastico, nuovo appuntamento del Progetto Carismi per l'Arte.
Le installazioni e gli allestimenti curati da Margherita Casazza e Nicola Miceli di RealityLabStudio, invitano in un percorso che attraversa i mondi della fantasia, della magia e del surreale con le opere di dieci pittori: Rinaldo Bigi, Cesare Borsacchi, Raffaele De Rosa, Domenico Difilippo, Franco Fortunato, Renzo Galardini, Giuseppe Lambertucci, Gianfalco Masini, Francesco Musante, Enzo Sciavolino.
Dieci modi di riflettere sulla realtà attraverso la dimensione che accompagna l'uomo sin dalla sua nascita: la fantasia, la magia, il fantastico, il mistero dell'immaginazione che accompagna ogni singolo individuo in riflesso alla realtà che vive.
Dipinti, sculture, oggetti, installazioni di artisti del nostro tempo che ancora pensano che sia importante considerare l'arte un tramite, un ponte tra la realtà della prassi nella quale operiamo e viviamo, e che include l'uso strumentale della tecnologia a sua volta non priva di proiezioni mentali, e la realtà che diciamo contrapposta all'immaginario nel quale gli atti concreti svelano significati nascosti e profondi.
ORARIO: dal lunedì al venerdì dalle ore 9,00 alle ore 19,00 / ·sabato e domenica dalle ore 16,30 alle ore 19,00.
In occasione della 41° edizione della Mostra del Tartufo Bianco di San Miniato l'esposizione sarà aperta tutti i giorni dalle ore 9,00 alle ore 19,00.
INFO: Settore Marketing CARISMI - smc@crsm.it - Tel. 0571 404212-404224
Alcune opere saranno esposte anche presso le Filiali Carismi di San Miniato, San Miniato Basso, Ponte a Egola, La Scala, Ponte a Elsa.
Comunicato Stampa con biografia degli artisti (PDF)

STAZIONE LEOPOLDA, piazza Francesco Domenico Guerrazzi, Pisa. Dal 28 gennaio al 5 febbraio 2012: "Sentiments".
In una vita sempre più frenetica e veloce, gli oggetti e le immagini del nostro tempo ci comunicano solo fugaci emozioni e spesso ci passano davanti senza lasciare alcuna traccia. Dobbiamo allora andare alla ricerca di un movimento di energia più forte, risvegliare i nostri stati d’animo, riscoprire i SENTIMENTS. San Tommaso d'Aquino, nella sua Somma Theologica, ammette undici SENTIMENTS: amore, odio, desiderio, avversione, gioia o diletto, dolore o tristezza, speranza, disperazione, paura, audacia, ira.
Le opere di pittura, scultura e culture digitali, in esposizione dal 28 gennaio al 5 febbraio 2012 presso gli spazi della Stazione Leopolda di Pisa, saranno l’esemplificazione di questo elenco nato dal pensiero del grande teologo.
La mostra, curata da Nicola Domenici e Maurizio Marco Tozzi, vede la partecipazione di 32 artisti provenienti da Italia, Austria, Francia, Germania, Giappone, Svizzera e Taiwan, legati appunto da questo grande filo conduttore. Special guest della manifestazione Alessandro Amaducci che presenterà per la prima volta per intero la sua “Electric Self Anthology”, i cui episodi sono stati esposti in tutto il mondo: “Electric Self Anthology è una serie di video, tutti commentati da brani musicali realizzati da me – spiega Amaducci - che stanno formando un’antologia dall’omonimo titolo. Il titolo indica la volontà di entrare in maniera diretta dentro una sorta di inconscio elettronico, di caverna di ombre contaminate dalle nuove tecnologie, dove vivono o riemergono fantasmi di immagini, forme archetipiche, ma anche “insospettabili” clichè del mondo di Internet, personaggi stereotipati, modelli, figure che galleggiano nel mare della Rete e che noi cerchiamo e scarichiamo sul nostro computer senza sapere il più delle volte il perché.
Artisti: Alessandro Amaducci, Giovanna Ambrogi, Matteo Arfanotti, Paolo Bacci, David Bertolaso, Cristian Biasci, Yueh Bing Wen, Marta Buggiani, Marta Cadonici, Stefano Corsini, Federico Cosci, Rossano Di Cicco Morra, Sandra Di Marcantonio, Nicola Domenici, Sabina Feroci, shozo koike, Fabrizio Lavagna, Libero Maggini, Giuseppe Malfattore, Daniela Marchetti, Francesco Minniti, Sibylla Pasche, Marco Pavani, Vanda Pianini, Manfred Reinhart, Martin Rille, Cinzia Rossi Ghion, Marika Sartori, Maurizio Sassi, Sandra Stanzione Landi, Edoardo Stramacchia, Salvatore Torretti, Carlo Trevisan
ORARIO: 10 – 19 - Ingresso Libero
INFO: assoculture.nm@gmail.com 7 3288856600 / 3356633100


MASSA CARRARA

PALAZZO DUCALE, Piazza Aranci 35, Massa. Dal 21 gennaio al 5 febbraio 2012: "Omaggio a Federico Fellini e sculture da viaggio".
La B.P.W. – ITALY - F.I.D.A.P.A. sez. di Massa Carrara, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura della Provincia di Massa Carrara, presenta la Mostra di Arte Postale progetto internazionale di Mail Art Omaggio a Federico Fellini e sculture da viaggio di Monica Michelotti che sarà inaugurata sabato 21 gennaio 2012, alle ore 17,00, presso Palazzo Ducale, piazza Aranci a Massa.
Una iniziativa artistica visiva sul tema dell’arte che usa il servizio postale come mezzo, in grado di sviluppare rapporti di amicizia e fratellanza con il superamento delle distanze geografiche, ideologiche e culturali. Al progetto internazionale di Mail Art, hanno partecipato circa 240 artisti di 24 nazionalità, differenti per formazione e linguaggio sviluppando il tema: “omaggio a Federico Fellini”, regista, disegnatore e creatore di caratteri. Una sezione della mostra ospita le opere di Mail Art realizzate dagli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Carrara e di alcune scuole statali. Patrocinio: Provincia di Massa Carrara e Comune di Massa.
ORARIO: mart. e giov. 10,00/12,00; merc. ven. sab. dom. 17,00/19,00, chiuso il lunedì, ingresso libero. orario: mart. e giov. 10,00/12,00; merc. ven. sab. dom. 17,00/19,00, chiuso il lunedì. Biglietti: free admittance
INFO: email: monica.michelotti@alice.it


LIVORNO

PINACOTECA CARLO SERVOLINI, via Umberto I, Collesalvetti (LI). Dal 21 gennaio all’8 marzo 2012: "Giovanni Zannacchini (1884-1939). Sintesi e modernità del Novecento Labronico" a cura di Francesca Cagianelli.
Un dipinto ritrovato di Giovanni Zannacchini in mostra alla Pinacoteca “Carlo Servolini”. Le scommesse della storia dell’arte tra promozione e conservazione:
il ruolo di Enti e Fondazioni; gli scenari della didattica; le strategie per un nuovo turismo culturale L’Amministrazione Comunale di Collesalvetti ha intrapreso ormai dal 2008 un programma espositivo destinato a valorizzare la Pinacoteca “Carlo Servolini”, le cui tappe fondamentali mirano, con coerenza e rigore alla restituzione di un Novecento intimamente legato alle personalità di Carlo e Luigi Servolini.
Il ‘caso’ di Giovanni Zannacchini, celebrato nella mostra in corso alla Pinacoteca, diventa in tale contesto evidentemente prioritario, vuoi per la robustissima tempra di incisore, informato delle coordinate auree del rinascimento grafico del ventennio italiano, vuoi per l’aristocratica vocazione coloristica in gara con le più acclamate cromie giapponiste, vuoi infine per una poetica di stringatezza e ingenuismo imparentabili con il “Novecento Italiano”.
ORARIO: tutti i martedì e tutti i giovedì, dalle 16.00 alle 18.00, e su appuntamento. Ingresso gratuito. Visite guidate gratuite a cura di Francesca Cagianelli.


PISTOIA

MUSEO DI ARTE CONTEMPORANEA E 900 - MAC,N, via Gragnano, 349 (Villa Renatico Martini), Monsummano Terme (PT). Dal 26/11/2011 al 4/3/2012: "Premio Internazionale Biennale d'incisione". 119 gli artisti partecipanti, provenienti da 21 Accademie di Belle Arti italiane, 76 i selezionati e 6 gli artisti segnalati tra cui il giovane incisore vincitore del premio, giunto alla VII edizione. L'esposizione e' arricchita con due sezioni dedicate rispettivamente a Marc Chagall e Pietro Annigoni.
Giovani artisti in mostra: Thomas Aito, Loreta Azzellini, Davide Barbini, Adriano Berera, Federica Bezzoli, Elisa Boccedi, Antonino Busà, Laura Calloni, Laura Cangelosi, Leonardo Cannistrà, Yan Cao, Alfredo Cappelli, Luca Carnevali, Federica Casagrande, Donatella Casiero, Mariangela Cassano, Livio Cassese, Ferdinando Catapano, Valter Cerneka, Lara Monica Costa, Veronica de Giovanelli, Giovanni De Serio, Vera De Tina, Claudio Fabris, Mazdak Faiznia, Giulio Federico, Valentina Formisano, Pier Giacomo Galuppo, Francesco Geronazzo, Andrea Giorgi, Elisabetta Gomirato, Fulvio Ioan, Giacomo Lion, Alessio Marolda, Irene Mazzo, Riccardo Michielin, Giacomo Modolo, Samir Mohamad, Valentina Monda, Francesca Nacci, Matteo Nardella, Michela Palmieri, Isabella Paris, Mirko Pavoni, Nicholas Perra, Sonia Petruccelli, Quintilio Pierantozzi, Irene Podgornik, Veronica Prete, Lucia Ratone, Mariarita Renatti, Francesco Riccardi, Fabrizio Sebastiani, Eun-Ha Shim, Federica Simonetti, Benedetta Socal, Michela Sperindio, Tommaso Squaiera, Mariacecilia Tiozzo, Tania Tomasi, Airin Toscani, Livia Ugolini, Alessandra Varolo, Cristiano Vettore, Laura Virzì, Elsa Zaupa.
Accademie di Belle Arti partecipanti: Bari, Bologna, Carrara, Catania, Catanzaro, Cuneo, Firenze, Foggia, Frosinone, Genova, L’Aquila, Macerata, Milano, Napoli, Palermo, Ravenna, Roma, Stefanaconi (VV), Urbino, Venezia, Verona.
ORARIO: Orario: lun 9-12, merc giov ven 15.30-18.30, sab - dom 9-12 e 15.30-18.30, chiuso 25 e 26 dicembre, 1 gennaio
INGRESSO: Biglietto di ingresso: Intero € 3,00 Ridotto (sotto i 18 anni e sopra i 65, studenti, accompagnatori di non deambulanti) €2,00 Gruppi (min. 10 persone) €. 2,00. Scolaresche con visita guidata: €.3,00 Gratuito Non deambulanti, giornalisti, guide turistiche, insegnanti e accompagnatori di gruppi.
INFO: 0572 952140 FAX 0572 952140 / 0572 954412

VILLA MEDICEA LA MAGIA, via Vecchia Fiorentina I Tronco, Quarrata (PT)
Dal 14/5/2011 al 14/5/2012: "Muri Fontane a 3 colori per un esagono".
Il parco di Villa Medicea La Magia – Arte Contemporanea, a Quarrata (PT), inaugura sabato 14 maggio 2011 "Muri Fontane a 3 colori per un esagono", una grande fontana monumentale, realizzata dall’artista francese Daniel Buren per la Città di Quarrata, grazie al Comune di Quarrata e al suo sindaco Sabrina Sergio Gori, interamente finanziata della Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia che ha scelto di donare l’opera al Comune. L’opera è situata sul prato davanti alla villa medicea, in posizione frontale rispetto alla dorsale del Montalbano, e Daniel Buren ha ideato per questo “luogo d’acqua” una fontana-scultura luminosa, dalla pianta esagonale, che ricorda quella di un antico ninfeo, fatto con lastre di marmo di Carrara.
Sarà successivamente realizzata una pubblicazione che documenterà le varie fasi dell’opera, curata dall’architetto David Palterer, edita da Gli Ori.
Nell’occasione saranno riaperti al pubblico i saloni affrescati e saranno organizzate visite guidate al percorso di arredi e opere d’arte di pertinenza della villa medicea La Magia, acquisiti grazie al contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia. Villa Medicea La Magia – Arte Contemporanea
INFO: per informazioni: Assessorato alla Cultura del Comune di Quarrata
tel. 0573/771408 – e.mail: urp@comune.quarrata.pt.it


PRATO

C.ARTE PRATO - CENTRO PER L'ARTE CONTEMPORANEA LUIGI PECCI, Spazio Progetti, Viale della Repubblica, 277 – Prato. Dal 9 ottobre 2011 al 30 aprile 2012: "Mario Mariotti". Dal 9 ottobre 2011 al 30 aprile 2012 il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato presenta la prima mostra dedicata a Mario Mariotti in un museo.
Il progetto, curato da Stefano Pezzato, si ` sviluppato attraverso la ricognizione dei materiali raccolti nell'archivio riordinato da Francesca Mariotti, figlia dell'artista, che include numerose opere e oggetti, documenti e immagini originali, pubblicazioni e recensioni, reperti e memorie esaustivi di un'attività intensa quanto poliedrica, svolta prevalentemente a Firenze. In seguito alla cessione della "bottega" di Mariotti in via Toscanella a Santo Spirito da parte dei suoi eredi, l'archivio è stato trasferito a Prato alla fine del 2010, confermando il ruolo di Museo regionale toscano per l'arte contemporanea svolto dal Centro Pecci.
La retrospettiva ed il volume monografico che l'accompagna, realizzati dal Centro Pecci, costituiscono il riconoscimento di una personalità artistica fra le più vivaci e straordinarie, aperta e fuori dagli schemi, degli ultimi decenni in Toscana.
ORARIO: tutti i giorni 10-19. Chiuso il martedì. Ingresso libero
INFO: telefono: 0574 5317 / fax: 0574 531901 / info@centropecci.it

CENTRO PER L'ARTE CONTEMPORANEA LUIGI PECCI, Sale Espositive, viale Della Repubblica 277, Prato. Dal 10 dicembre 2011 al 4 marzo 2012. "Nicola De Maria - I miei dipinti s'inchinano a Dio". A cura di Achille Bonito Oliva e Marco Bazzini.
La personale di Nicola De Maria al Centro Pecci di Prato è concepita come un’antologica incentrata sul lavoro degli anni Novanta e Duemila, in continuità con la sua presenza nella mostra storica della Transavanguardia presso Palazzo Reale a Milano.
Le opere saranno allestite secondo un percorso non cronologico e la mostra seguirà una linea narrativa che va dalla musica alla poesia, dal pensiero al colore, dalla materia al cosmo. Temi da sempre presenti nella sua poetica, che è in continua evoluzione e che persegue un viaggio visionario nell'esperienza artistica dove emergono le sue passioni più profonde, il suo rispetto per la bellezza e per la vita, il senso del ritmo e l'armonia dei colori.
ORARIO: Spazi espositivi, 10-19 feriali e festivi. Chiusi il martedì 24, 25, 31 dicembre, 1° gennaio aperti 15.00-19.00
INGRESSO e INFO: www.centropecci

C.ARTE PRATO - CENTRO PER L'ARTE CONTEMPORANEA LUIGI PECCI, Sale Espositive, viale Della Repubblica 277, Prato. Dall'otto ottobre 2011 al 26 febbraio 2012: "SUPERSTUDIO/backstage"
La mostra documenta il percorso di Superstudio dal 1966 al 1978, proseguendo l'azione di recupero e valorizzazione della storica esperienza dell'architettura radicale fiorentina, già sviluppata dal Centro Pecci - nel suo ruolo di Museo regionale toscano per l'arte contemporanea - attraverso acquisizioni di opere e documenti o progetti espositivi come le recenti proposte di Invito al viaggio al Museo Pecci Milano che hanno incluso, fra gli altri, alcuni progetti di Superstudio.
La nuova esposizione, allestita nello Spazio CID/Arti visive, presenta una serie di immagini fotografiche scelte dall’archivio Toraldo di Francia, con le quali si documenta un'attività di ricerca che ha dilatato i confini dell'architettura per comprendere altre pratiche artistiche, intendendo il progetto non solo come opera tesa alla risoluzione di problemi, ma come strumento di investigazione e conoscenza.
Insieme alle numerose fotografie, saranno esposti anche oggetti della serie Istogrammi (1969), litografie, lampade originali, pubblicazioni e film di Superstudio; sarà inoltre riproposto il modello della prima mostra congiunta di Superstudio e Archizoom Superarchitettura (1966/2002), realizzato in occasione della rassegna regionale Continuità in Toscana: 1945-2000 e oggi appartenente alla collezione del museo pratese, e la ricostruzione di Supersuperficie (1971/2011), il microambiente originale realizzato per la mostra Italy: The New Domestic Lanscape al MoMA di New York, che è stata presentata in anteprima al Museo Pecci Milano la scorsa primavera.
ORARIO: Tutti i giorni 10-19. Chiuso il martedì Ingresso Libero
INFO: telefono: 0574 5317 / fax: 0574 531901 / info@centropecci.it


FIRENZE

PALAZZO PITTI, piazza Dei Pitti, Firenze. Dal 10 ottobre 2011 al 12 febbraio 2012: "La Bella Italia. Arte e identità delle città capitali", a cura di Cristina Acidini e Maria Sframeli.
Arte e identita' delle citta' capitali. Oltre 350 opere d'arte provenienti da musei e collezioni private raccontano l'identita' delle principali 'capitali culturali' italiane. Ogni citta' e' rappresentata da opere d'arte, documenti ed oggetti identitari, in grado di ricostruire il profilo storico e i termini delle auto-rappresentazioni: Firenze fondatrice della lingua e delle arti, Roma gloria dell'Antichita' classica e dell'Autorita' religiosa, Genova capitale finanziaria nell'Europa della Controriforma e degli Assolutismi, Milano e Leonardo da Vinci.
ORARIO: Martedì – Domenica 8.15 – 18.50. / Chiuso: lunedì, 25 dicembre, e il 1 gennaio. Serale: dalle ore 19.00 alle ore 23.00 in occasione dei ‘Martedì in arte’ del 25 ottobre, 29 novembre e 27 dicembre con ingresso gratuito. Per questa mostra, distribuita in varie sale dei musei di Palazzo Pitti, è stato decretato anche un biglietto che consente l’ingresso a tutti i quartieri della Reggia, oltre che al Giardino di Boboli, che ha il costo di € 18.00 l’intero ed € 9.00 il ridotto e ha validità per 72 ore.
INFO: Info e prenotazioni: Firenze Musei 055.290383
www.unannoadarte.it/bellaitalia

PALAZZO MEDICI RICCARDI, via Camillo Benso Conte Di Cavour 3 Firenze. Dal 3 ottobre 2011 al 15 aprile 2012: "Le stanze dei tesori"
Per gli annales, va ricordato che nella seconda metà dell’Ottocento la confisca degli sterminati beni ecclesiastici e la decadenza di tante nobili famiglie furono all’origine di uno tsunami di capolavori di ogni genere, che inondò il mercato a prezzi d’occasione. Fu una stagione eccezionale e irripetibile, che dilapidò troppo frettolosamente gran parte del patrimonio artistico nazionale, ma ebbe almeno il pregio di contribuire a formare i più famosi musei europei e americani e di ispirare modelli museografici e di allestimento validi tutt’oggi.
Firenze capitale fu uno dei centri principali di quell’epica stagione, forse l’ultima davvero cosmopolita della città, che si protrasse fino agli anni Venti del Novecento. Antiquari come Stefano Bardini ed Elia Volpi conquistarono i mercati internazionali divenendo poi essi stessi appassionati collezionisti. Magnati e studiosi anglosassoni come Frederick Stibbert, Charles Loeser, Herbert Percy Horne, gli Acton e tanti altri acquistarono ville e palazzi per farne autentiche ‘stanze dei tesori’.
Con rare eccezioni, donarono poi tutto alla città che li aveva accolti, perché si desse vita ai pubblici musei e alle istituzioni che oggi portano i loro nomi. Curata da Lucia Mannini con il coordinamento scientifico di Carlo Sisi, la mostra di Palazzo Medici Riccardi riassume dunque l’epopea di quei decenni analizzando il fenomeno nei vari aspetti: miti, mode, mercato, progresso culturale, ma anche bisogno di affermazione di una borghesia imprenditoriale novecentesca per cui arte e collezionismo diventano status symbol.
ORARIO: 9-19, chiuso mercoledi'. Pass dei Tesori: intero 10 euro, ridotto 8
INFO: info e prenotazioni 055.2340742 / www.stanzedeitesori.it/.

MUSEO PIETRO ANNIGONI - VILLA BARDINI, Costa San Giorgio 2 Firenze - dal 23 dicembre 2011 al 4 marzo 2012: "Luciano Guarnieri - Le stagioni creative (1930 - 2009)".
Ordinata da Susanna Ragionieri e da Stefano De Rosa, curatori anche del catalogo edito da Polistampa, l’esposizione, che raccoglie 60 opere tra dipinti, litografie, disegni distribuiti in quattro sale, non si limita ad esplorare il tema della fiorentinità dell’ allievo prediletto di Pietro Annigoni, ma pone in evidenza, in primo luogo, i suoi affascinanti viaggi.
Dai lunghi soggiorni negli Stati Uniti a fianco di Giuseppe Prezzolini, a quelli in Messico; nella Praga invasa dai carri armati sovietici in nome della ‘democrazia’ comunista, in Israele che stava modellandosi dopo gli orrori dell'Olocausto e nasceva come uno stato giovane popolato da giovani e nella Cina, terra vastissima dove ogni angolo è un confine. Una sezione è dedicata agli esordi mentre un’altra vede riuniti alcuni dei suoi impietosi e introspettivi autoritratti e i ritratti della moglie, Dolores Angleton, e dei due figli, Francesco e Lorenzo.
Prende qui spessore la qualità di Guarnieri come splendido ritrattista, in grado di congiungere la tradizione con le novità linguistiche novecentesche. Una parte è, infine, dedicata all'amicizia fra Guarnieri e Prezzolini, ‘Prezzy’, che aveva l'impressione di dipingere con Luciano, per quanto aveva assimilato lo stile e i modi dell'amico. Il visitatore potrà vedere anche una serie di acquerelli, messi gentilmente a disposizione da Banca CR Firenze, che furono realizzati da Guarnieri durante la visita da lui effettuata alla residenza di Prezzolini sul Lago di Lugano.
ORARIO: da martedì a domenica ore 10-18. Chiuso il lunedì. La vendita dei biglietti termina alle ore 17. La mostra rimarrà chiusa il 25 e il 26 dicembre, il primo e il 2 gennaio 2012
INGRESSO: intero € 6,00, ridotto € 4,00 per gruppi superiori a 10 persone, per ragazzi dai 7 ai 14 anni di età, per scolaresche e per studenti universitari, soci ACI e TCI, possessori del biglietto a pagamento del Giardino di Boboli, Giardino Bardini, Museo degli Argenti, Galleria del Costume, Museo delle Porcellane.
INFO: Informazioni e prenotazioni: lunedì - venerdì ore 9.30-13.00 / 15.00 - 17.00 tel. 055 200.66.206 mg.geri@bardinipeyron.it

MUSEO MARINO MARINI, piazza S. Pancrazio, Firenze. Dal 2/2/2012 al 12/4/2012: "World-Wielding" di Rob Johannesma, a cura di Alberto Salvadori e Luigi Fassi. Prima personale dell'artista olandese in Italia. Johannesma e' concentrato da alcuni anni in un'esplorazione delle possibilita' simboliche e narrative della riproduzione fotografica. Le immagini da lui privilegiate sono quelle che accompagnano la cronaca del giornalismo internazionale e costituiscono una risorsa di informazione in presa diretta sulle vicende globali.
ORARIO: dalle 10 alle 17, chiuso la domenica e il martedì
Biglietti: intero: € 4, ridotto € 2. INFO: Museo Marino Marini
Firenze, Piazza San Pancrazio - tel.+39 055.219432
e.mail: info@museomarinomarini.it - www.museomarinomarini.it

LIBRERIA BRAC, Via Dei Vagellai 18 R, Firenze. Si apre Sabato 4 Febbraio la Quarta Edizione della Rassegna “Scritture di Luce”, appuntamenti con gli autori e i fotografi, organizzata dall’Associazione Culturale Deaphoto (www.deaphoto.it) in collaborazione quest’anno con la Libreria Brac e le Case Editrici Arterigere, Postcart e Contrasto.
A presentare autori e fotografi, Sandro Bini e Michelangelo Chiaramida curatori del Progetto. Gli appuntamenti si ripeteranno per tutti i sabati del mese di Febbraio sempre alle ore 18. Si inizia il 4 Febbraio con Debora Barnaba che parlerà del suo libro Visioni del vuoto: Varese (Arterigere). A seguire, l’11 Febbraio, Emiliano Mancuso, che presenterà il suo recente volume Stato d’Italia (Postcart) e il 18 Febbraio Denis Curti con Collezionare fotografia (Contrasto) scritto in collaborazione con Sara Dolfi Agostini.
Chiude la Rassegna il 25 Febbraio, Isabella Pedicini con il suo libro dedicato al periodo romano di Francesca Woodman (Contrasto). Tutti gli incontri sono a ingresso libero.

VILLA VOGEL, via Delle Torri 23, Firenze - dal 3 al 25 febbraio 2012: "Paolo Gubinelli". Presentazione critica di Luigi Paolo Finizio
La BiblioteCaNova Isolotto, in collaborazione della Commissione Cultura del Consiglio di Quartiere 4 di Firenze “Limonaia di Villa Vogel e Limonaia di Villa Strozzi” ospitano l’opera dell’artista Paolo Gubinelli.
Opere su carta, ceramica e vetro accompagnate da poesie dei maggiori poeti
contemporanei.
ORARIO: Dal lunedì al sabato Ore 9,00 – 18,00.
INFO: Tel. 055 2767113
BIBLIOTECANOVA, Via Chiusi, 4/3 A - Firenze. Dal 4 al 25 Febbraio 2012. Inaugurazione sabato 4 febbraio ore 11,30. Durante la mattinata inaugurale l’attore Carlo Emilio Michelassi leggerà le poesie dei poeti, presenterà e documenterà l’opera di Paolo Gubinelli
ORARIO: Dal martedì al sabato 9,00 – 18,00
INFO: tel. 055 710834

ISTITUTO DEGLI INNOCENTI, piazza Santissima Annunziata, 12, Firenze
dal 2/12/2011 al 18/3/2012: "Figli d'Italia".
Dal 3 dicembre 2011 al 18 marzo 2012 agli Innocenti una mostra racconta il primo cinquantennio dell'unità italiana attraverso l'evoluzione dell'accoglienza all'infanzia. Figli d'Italia offre uno sguardo inedito sui primi cinquant'anni del Paese, quando il tema dell'infanzia e della sua cura entra di diritto a far parte delle nascenti politiche unitarie. Attraverso le biografie di alcuni fanciulli vissuti agli Innocenti e in altre istituzioni assistenziali italiane, tra il 1861 e il 1911 e, grazie a fotografie d'epoca e documenti di archivio la mostra racconta la vita quotidiana dei bambini all'interno dell'Istituzione.
La mostra procede in senso cronologico: dagli ultimi anni di utilizzo della finestra ferrata fino alla sua chiusura, avvenuta a Firenze nel 1875, che segna la fine dell'abbandono anonimo e introduce nuove modalità di accoglienza. Le foto Brogi conservate nell'Archivio dell'Istituto degli Innocenti illustrano l'evoluzione degli spazi e delle funzioni dell'Ospedale. Agli eventi storici fanno da sfondo le biografie dei bambini, vicende non solo di abbandono ma anche di viaggio, ricongiungimento alla famiglia e nuovi legami affettivi.
ORARIO: Lunedi - domenica ore 10 - 19
INGRESSO: Ingresso con biglietto museo: euro 5, ridotto euro 4
INFO: 055 20371 FAX 055 241663

MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE, Piazza Della Santissima Annunziata 9b, Firenze. Dal 20 gennaio al 15 aprile 2012: "Fiorella Ilario - Et in Arcadia ego. L'eterno ritorno di Ninfa".
Dal progetto realizzato alla Galleria degli Uffizi nel 2009 attorno ad una foto scattata in Sala Botticelli davanti alla "Primavera" , è scaturita la mostra fotografica di Fiorella Ilario che si inaugura al Museo Archeologico Nazionale di Firenze, il 20 gennaio 2012 . Questo evento offre l'opportunità di mettere a confronto, da un lato un aspetto dell'attuale condizione femminile, indagata con una serie di scatti realizzati ad Instambul, dall'altro gesti e consuetudini delle donne antiche, così come rivelano i pezzi archeologici esposti nel percorso.
ORARIO: Lunedì: chiuso, dal martedì al venerdì 8.30-19.00(anche festivi), sabato e domenica 8.30-14.00. Biglietti: 4.00 Euro
INFO: +39 0552377720

MNAF - MUSEO NAZIONALE ALINARI DELLA FOTOGRAFIA, piazza Di Santa Maria Novella 14ar, Firenze. Dal 12 gennaio al 25 marzo 2012: "Brian Duffy - The photographic genius". Celebrato autore di tante immagini della Swinging London e famoso per le sue fotografie a musicisti, attori e modelle, Duffy ha creato il culto del fotografo di moda mettendo se stesso al centro della passerella, insieme a modelle e celebrità.
All'apice della sua carriera, nel 1979, Duffy ha lasciato la fotografia. Ha radunato la maggior parte dei suoi lavori nel giardino dietro casa e ne ha fatto un falò. Faticosamente, dopo anni di ricerca tra gli archivi e le pubblicazioni di tutto il mondo, il figlio Chris ha recuperato 160 fotografie. L'insieme di immagini iconiche, rare e inedite che ne è risultato, offre un vero e proprio catalogo dell'iconografia culturale degli anni '60 e '70: dai mitici divi di Hollywood da Michael Caine e Sidney Poitier alle grandi rock star John Lennon, David Bowie e Debbie Harry, dalle bellezze di quegli anni Jean Shrimpton e Joanna Lumley alla leggenda letteraria William Burroughs, e molti altri ancora.
Una ricca selezione di fotografie, tra quelle recuperate da Chris Duffy, viene esposta oggi a Firenze, in una mostra che si può dire essere letteralmente sorta dalle ceneri.
ORARIO: tutti i giorni compresi festivi 10,00 – 19,30, chiuso mercoledì
INGRESSO: Biglietteria: Intero € 9,00; Ridotto € 7,50; Convenzioni € 6,00; Scuole € 4,00; Gratis bambini fino a 5 anni
INFO: MNAF: Firenze, piazza S. M. Novella 14a r, 055.216310, fax 055.2646990, mnaf@alinari.it

LE GIUBBE ROSSE, piazza Della Repubblica, 13 -14r, Firenze. Dal 28 gennaio al 17 febbraio 2012: "I Protagonisti della Terra Rossa" mostra di Gian Paolo Giovannetti. Iinaugurazione Sabato 28 gennaio 2012 ore 17,00
Catalogo in mostra. Con il patrocinio del Comune di Firenze. Organizzazione Comitato Archivio artistico-documentario Gierut
ORARIO: 7,30 - 24,00. Ingresso libero.
INFO: www.gianpaologiovannetti.it - gianpaolo@gianpaologiovannetti.it

GABINETTO DISEGNI E STAMPE DEGLI UFFIZI, Sala del Camino, via della Ninna, 5, Firenze. Dal 21/11/2011 al 26/2/2012: "Dante illustrato".
La Divina Commedia illustrata, curata da Corrado Ricci nel 1898, ha la caratteristica, per i tempi estremamente innovativa, di essere illustrata con fotografie. E’ stata edita in due diverse varianti: una prima edizione a dispense, nel 1896, seguita da un’edizione completa delle tre cantiche nel 1898, illustrata con svariate fotografie “dal vero” e un’ulteriore edizione del 1921.
Le fotografie di questa mostra sono state realizzate da Giuseppe Cremoncini per la prima edizione. Sono poi state donate, nel 1916, al Gabinetto Fotografico, che Corrado Ricci aveva fondato nel 1904. Gabinetto di Disegni e Stampe degli Uffizi
ORARIO: da martedì a domenica, 8.15 – 18.50. Aperto con ingresso gratuito dalle ore 19.00 alle 23.00 nei giorni 29 novembre e 27 dicembre 2011. Chiuso il lunedì
INGRESSO: Ingresso con il biglietto della Galleria degli Uffizi:
Biglietto intero: € 6,50
Biglietto ridotto: € 3,25
Gratuito meno di 18 e oltre 65 anni
INFO: 055 294883, 055 2388651, 055 2388671 FAX 055 2388624


SIENA

SANTA MARIA DELLA SCALA, Museo d'arte per bambini, Sala San Leopoldo.
Il Museo d'arte per bambini è lieto di ospitare dall'8 ottobre 2011 fino al 5 febbraio 2012 la mostra La forma dei sogni di Hanako Kumazawa.
L'esposizione, curata da Michela Eremita, raccoglie dodici busti in terracotta e pietra che raffigurano volti di ragazza con chiome trasformate dai rispettivi sogni. Oltre alle teste, che evocano i dodici mesi dell'anno, saranno esposte altre opere che si inseriscono nel progetto dell'artista, progetto che nasce nel 2009 in occasione dell'esposizione Le Immagini della fantasia, quando Hanako Kumazawa ha presentato due opere. Da lì è partito il via alla mostra attuale, la cui prima tappa è stata la realizzazione della scultura Sognando..Febbraio, che è entrata a far parte della collezione permanente del museo e ha dato lo stimolo per la creazione delle altre.
Ogni opera descrive un sogno che muta il suo aspetto di mese in mese, fino quasi a diventare una favola raccontata a cui la terracotta e la pietra danno forma.
INFO: Museo d’arte per bambini, 0577 534531-32
bambimus@comune.siena.it / www.santamariadellascala.com


LA SPEZIA

CAMEC - CENTRO ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, piazza Cesare Battisti 1, La Spezia. Dal 10 dicembre 2011 al 19 marzo 2012: "Francesco Vaccarone - Opere 1957-2011". La più che cinquantennale stagione creativa di Francesco Vaccarone, nato alla Spezia il 4 ottobre 1940, sarà documentata da noti cicli grafici e pittorici (Gabbiani, Clochard, Forme, Calvari, Incontri, Cinque Terre, Musica, ecc.) e dalla più recente produzione anche plastica. Come i progetti espositivi dedicati a Giuliano Tomaino e a Marco Casentini, questa mostra e il volume che la accompagna intendono ripercorrere l'intero iter creativo di un autore spezzino il cui lavoro ha da tempo attinto l'ambito internazionale ed è presente in collezioni pubbliche, raccolte private, università e musei in Italia e all'estero.
La densa esperienza di Vaccarone, continuamente confortata da una vasta letteratura critica comprendente contributi di autorevoli studiosi (Francesco Barocelli, Enzo Carli, Dino Carlesi, Enrico Crispolti, Enzo Di Martino, Carlo Ludovico Ragghianti, Marzia Ratti, Pier Carlo Santini, Franco Solmi, ecc.), è transitata dalla personale lettura dell’Espressionismo, affiancata in seguito da interessanti passaggi sperimentali, fino alla consolidata affermazione di un proprio linguaggio vivacemente impostato sul binomio “figurazione-astrazione”.
L’antologica è accompagnata da un ampio catalogo monografico, che conterrà, oltre ai testi istituzionali, contributi di Valerio P.Cremolini, Peter Frank e Eleonora Acerbi, oltre a aggiornati apparati critici e bibliografici.
ORARIO: da martedì a sabato 10-13 / 16-20, domenica e festivi 11-19, chiuso lunedì, Natale e 1° gennaio
INFO E INGRESSO: tel. + 39 0187 734593 / fax + 39 0187 256773 camec@comune.sp.it / Sito : http://camec.spezianet.it

CAMEC - CENTRO ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, Piazza Cesare Battisti 1, La Spezia - dal 17 dicembre 2011 al 19 marzo 2012: "Paolo Icaro - You, Space". A partire dagli anni Sessanta la ricerca di Icaro si è posta all’attenzione internazionale imprimendo un apporto particolare al rinnovamento del linguaggio della scultura. Nel corso dei decenni l’artista ha esplorato tecniche, materiali e territori, sfuggendo a rigide e univoche classificazioni, a etichette e a dimensioni di gruppo.
Seppur la sua poetica sia connotata da una continua sperimentazione, ciò che la contraddistingue è una profonda coerenza e continuità di discorso. You, Space è il titolo che l’artista ha scelto per la mostra alla Spezia riallacciando un dialogo con lo spazio iniziato negli anni Settanta. La mostra si propone come una continua interrogazione dello spazio, inteso come corpo da misurare, da agire in senso fisico e mentale.
Catalogo: testi di Francesca Cattoi e Lara Conte; fotografie di Michele Sereni.
ORARIO: da martedì a sabato 10-13 / 16-20, domenica e festivi 11-19. Chiuso lunedì, natale e 1° gennaio.
INFO: Informazioni e prenotazioni: tel. + 39 0187 734593 / fax + 39 0187 256773

MUSEO CIVICO AMEDEO LIA, via Del Prione 234, La Spezia. Dal 2 dicembre 2011 al 3 giugno 2012: "Divine Pitture".
La mostra offre la possibilità di osservare da vicino alcune importanti opere provenienti dalla Collezione privata di Amedeo Lia, non comprese nell’elenco dei capolavori donati nel 1995 e ad oggi non visibili al pubblico. Pur presenti da molti anni nella raccolta personale di Lia, le opere risultarono difatti escluse dal copioso numero di dipinti donati alla Spezia con il munifico gesto che è all’origine del Museo, aperto al pubblico per la prima volta il 3 dicembre 1996.
La mostra si compone di due nuclei, tra loro integrati: dipinti e miniature. Compresi tra il XIV e il XVI secolo, i dipinti rappresentano un ottimo spaccato della ricerca collezionista di Amedeo Lia e dell’orientamento del suo gusto, integrando pertanto il percorso museale permanente. Tra queste spiccano la Madonna dell’umiltà di Benozzo Gozzoli, opera riferibile ad un momento precoce nell’attività del Maestro fiorentino, a ridosso della metà del Quattrocento, e il Compianto su Cristo morto di Fernández Alejo, dipinto di altissima qualità, che coniuga in maniera perfetta l’ascendenza fiamminga, di particolare evidenza nell’attività giovanile del pittore, con l’evidente influenza italiana.
E ancora la splendida, monumentale Vergine di Benvenuto di Giovanni, che pare scolpita in pietra tenera, riferibile alla fase matura del grande pittore senese, quando si avverte il sopravvenire degli apporti linguistici di Girolamo, l’unico tra i suoi sei figli a seguirlo nell’attività pittorica. Quanto ai tre codici miniati sorprende il minuscolo Libro d’Ore prodotto nell’atelier del Beato Angelico, preziosissimo codice nel quale Zanobi Strozzi, tra i più dotati tra gli allievi dell’Angelico, è l’autore della maggior parte delle splendide illustrazioni.
O ancora il manoscritto eseguito nell’ambito di una bottega napoletana per un membro della famiglia Paruta, che si segnala per il vivace eccletismo con cui l’artista impiega soluzioni decorative di differente matrice; infine i vangeli in volgare conclusi nel 1482 da don Antonio Monaco in Firenze con equilibrato e raffinato gusto estetico. Per informazioni:
Museo Civico “Amedeo Lia”
ORARIO: Orario di apertura al pubblico: dal martedì alla domenica ore 10-18. Chiuso il 25 dicembre, il 1 gennaio, apertura straordinaria il lunedì dell’Angelo
INFO: Tel. 0187.731100 / Fax 0187.731408 / museolia@comune.sp.it

PALAZZINA DELLE ARTI, via Del Prione 236 La Spezia - dal 18 novembre 2011 al 30 gennaio 2012: "Franco de Courten - Colori in valigia – Da Spezia alla Luna e ritorno". I lavori sono ordinati in una mostra antologica, che per la prima volta propone in maniera esaustiva la carriera artistica di Franco de Courten, dalle prime opere giovanili fino a quelle più recenti. Il percorso è scandito per capitoli perché rispecchia il modo stesso di esprimersi del pittore che apre e chiude delle fasi precise nel proprio fare arte. La pittura risulta una summa dei diversi aspetti della ricca personalità di de Courten, l'artista, il diplomatico, lo scrittore e l’uomo. “Colori in valigia” vuole rappresentare l'enorme bagaglio culturale ed artistico che de Courten si è sempre portato con sé e che si è arricchito attraverso le vicende umane, lavorative ed artistiche di cui l'artista è stato protagonista.
INFO: Ufficio Stampa Ellequadro, Valeria Barbera, Tel. +39 010 2474544
Fax: +39 010 2474475


GENOVA

PALAZZO DUCALE, piazza Matteotti, 9, Genova. Dal 15/10/2011 al 18/3/2012: "Race". In occasione del 100° anniversario dell’esplorazione dell’Antartide, Palazzo Ducale di Genova presenta, dal 16 ottobre 2011 al 18 marzo 2012, Race. Alla conquista del Polo Sud, unica tappa italiana e anteprima europea di questa originale esposizione ideata dall’American Museum of Natural History di New York.
La versione italiana della mostra è prodotta da Codice. Idee per la Cultura, Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e Costa Edutainment spa in collaborazione con CNR, Festival della Scienza, Museo Nazionale dell’Antartide, Università di Genova.
Allestita nel Sottoporticato di Palazzo Ducale, Race. Alla conquista del Polo Sud racconta in modo interattivo e emozionale una delle avventure più appassionanti nella storia delle esplorazioni antartiche: le sfide che i leader delle due squadre avversarie, Roald Amundsen per la Norvegia e Robert Falcon Scott per la Gran Bretagna, si trovarono ad affrontare nei 2.900 chilometri che percorsero separatamente per compiere il viaggio di andata e ritorno dai margini della barriera di Ross al Polo Sud.
ORARIO: tutti i giorni 9-19. La biglietteria chiude un’ora prima
Ingresso gratuito con biglietto Acquario di Genova
Biglietti: Intero 8.00 € – Ridotto 6.00 € – Scuole 4.00 €
INFO: 010 5574065 / 010 5574064 / FAX 010 5574001

PALAZZO DUCALE, Appartamento del Doge, Piazza Giacomo Matteotti 9 Genova. Dal 10 novembre 2011 al 15 aprile 2012: "Van Gogh e il viaggio di Gauguin". La mostra - 80 capolavori della pittura europea e americana del XIX e del XX secolo e una decina di lettere originali di Van Gogh - ha come tema il viaggio, inteso anche come avventura interiore. Cuore dell'esposizione sono 40 opere di Van Gogh e il celebre quadro di Paul Gauguin Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?, che il museo di Boston presta solo per la seconda volta in Europa. E poi Hopper, Rothko, Turner, Morandi, Kandinsky, Monet e tanti altri protagonisti della scena artistica degli ultimi due secoli.
ORARIO: lunedì – venerdì ore 9-19 / sabato e domenica, ore 9-20.
Chiuso 24, 25, 31 dicembre 2011, 1º gennaio: ore 10-20
INFO: Call center: Tel. +39 0422 429999 / Fax +39 0422 308272
BIGLIETTI, con diritto di prenotazione e posto assegnato.
Intero € 13, Ridotto € 10: studenti universitari con attestato di iscrizione, oltre i 65 anni, iscritti TCI muniti di tesserino. Ridotto € 7: minorenni.
Biglietto speciale aperto € 15: dà diritto al posto prenotato in qualsiasi momento della mostra, senza necessità di bloccare data e fascia oraria precise. Acquistabile via internet o chiamando il call center.
Questo stesso biglietto potrà essere regalato a chi si desidera. All’atto dell’acquisto verrà inviata una mail al destinatario del regalo con, oltre al codice per il ritiro del biglietto, anche un messaggio personalizzato da parte dell’acquirente.
BIGLIETTI senza diritto di prenotazione: Intero € 12. Ridotto € 9: studenti universitari con attestato di iscrizione, oltre i 65 anni, iscritti TCI muniti di tesserino. Ridotto € 6: minorenni
BIGLIETTI per scuole e gruppi. Ridotto € 10: gruppi con prenotazione obbligatoria (minimo 15, massimo 25 con capogruppo gratuito).
Ridotto € 6: scolaresche so­­lo se prenotate (con due accompagnatori a titolo gratuito).
[Le scolaresche possono godere della tariffa loro riservata esclusivamente per visite dal lunedì al venerdì. Per visite effettuate il sabato e la domenica viene applicata la tariffa dei gruppi]. Ingresso gratuito: per i bambini fino a cinque anni, giornalisti con tesserino, accompagnatore di portatore di handicap.
La Mostra (PDF)

MUSEO D'ARTE CONTEMPORANEA VILLA CROCE, Via Jacopo Ruffini 3, Genova. Dal 4 febbraio al 4 maggio 2012: "La Terra vista dal Mare. The Land seen from the Sea". A cura di Alessandro Castiglioni, Rita Canarezza & Pier Paolo Coro, Roberto Daolio, Francesca Serrati.
La mostra The Land seen from the sea è parte del complesso progetto e network internazionale Little Constellation che focalizza la sua ricerca sulla sensibilità simbolica della dimensione geografica e si concentra sulle possibili relazioni tra centri e periferie geo-culturali.
In particolare individua nella dimensione dell´isola la condizione di dualità tra isolamento/vicinanza rivolgendo l´attenzione ad alcune aree sensibili del Mediterraneo, in particolar modo Cipro, Malta e Gibilterra con le loro connessioni e relazioni ai contesti geografici, proposte come casi studio per una più ampia riflessione antropologica, sociale e culturale sul mediterraneo come un costante incontro tra passato e presente.
La mostra avrà una fase preparatoria che si svilupperà con workshop, laboratori e incontri a partire da ottobre 2011 in cui i curatori si relazioneranno con artisti, teorici e studiosi sui temi proposti e che verranno ospitate dalle numerose istituzioni che fanno parte del network.
Artisti: Mussoni & Albani (F)(RSM); Yuula Benivolski (CA); Justine Blau (L); Canarezza & Coro (RSM); Martina Conti (RSM)(F); Nina Danino (GB); Oppy De Bernardo (CH), Hekla Dogg Jonsdottir (IS); Doris Drescher (L); Haris Epaminonda (CY); Barbara Geyer (FL);Paradise Consumer Group (AND); Anna Hilti (FL) ; Irena Lagator (MN); Jose Ramón Lozano, Ceuta (E), Ingibjörg Magnadóttir (IS); Mark Mangion (M); Christodoulos Panayiotou (CY); Marco Poloni (CH); Pierre Portelli (M); Luigi Presicce (I); Agnès Roux (MC); Sigurður Atli Sigurðsson (IS); Giancarlo Norese e Umberto Cavenago (I); Trixie Weis (L); Martin Walch (FL); Anna Hilti (FL), Miki Tallone (CH) Jose Ramón Lozano (E).
ORARIO: da martedì al venerdì aperto dalle ore 9.00 alle 18.30; sabato e domenica dalle ore 10.00 alle ore 18.30. Chiuso il lunedì
INFO: tel.: 010580069

GALATA MUSEO DEL MARE, calata De Mari, 1 (Darsena, Porto Antico), Genova. Dal 17/11/2011 al 17/3/2012: "MEM - Memorie e migrazioni"
Da “La Merica!” al Murale di Munù Actis, nasce a Genova il MEM, primo museo delle migrazioni. La nuova sezione permanente del Galata chiama i visitatori a ripercorrere un viaggio sul filo della memoria e attraverso le migrazioni del passato e del presente. Inserita tra le iniziative dei 150 anni dell'Unità Italiana, il MEM ricorda quel fenomeno migratorio di massa che coinvolse quasi 30 milioni di italiani. Ma non solo.
Dalla ricostruzione del mondo di partenza, un'Italia rurale e impoverita, si prosegue nella Genova ottocentesca che fu la principale porta d'uscita, dalla quale ci si imbarca su un piroscafo, il “Città di Torino”, per vivere assieme ai migranti le avventure del viaggio per mare.
E poi c'è il racconto della vita e delle esperienze nelle principali destinazioni oltremare: l'Argentina con il colorato quartiere genovese della Boca, le “colonie” disperse nello sterminato Brasile e l'arrivo a Ellis Island, la “porta” degli Stati Uniti.
Ma le migrazioni non sono finite: da quasi 40 anni l'Italia è divenuta, a sua volta, paese di immigrazione. La sezione ne ricostruisce la storia, parla dei viaggi e un “barcone” di Lampedusa ne è la testimonianza drammatica. La multiculturalità portata dagli immigrati sta cambiando l'Italia dei nostri giorni, lo vediamo nella vita quotidiana, nel lavoro, nella scuola, nei costumi, nella cucina. Tutti aspetti rappresentati nel MEM in modo innovativo e coinvolgente.
ORARIO: da martedì a venerdì: 10–18 (ultimo ingresso h. 16.30); sabato, domenica e festivi: 10-19.30 (ultimo ingresso ore 18.00). Chiuso il lunedì
Biglietti: Intero euro 11, Ridotto euro 9 (militari e oltre i 65 anni), ragazzi (4-12 anni) euro 6, gruppi studenti euro 5,50, gratis fino a 3 anni
Biglietto famiglia (2 adulti + 2 ragazzi) euro 28
INFO: 010 2345655 FAX 010 2345565


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