NEWS: APPUNTAMENTI E FATTI D'ARTE IN VERSILIA E DINTORNI

VERSILIA / LUCCA / PISA / MASSA - CARRARA / LIVORNO / PISTOIA / PRATO / FIRENZE / SIENA / LA SPEZIA / GENOVA

VERSILIA

COMPLESSO DI S. AGOSTINO E PIAZZA DUOMO, piazza S. Agostino, Pietrasanta. Dal 19 giugno al 5 settembre 2010. "Sbarco - Velasco Vitali". Mostra di scultura e pittura a cura di Fernando Mazzocca e Francesco Poli.
Clandestini, come cani senza meta, arrivano a Pietrasanta. Occupano la Chiesa di Sant'Agostino, un posto sicuro, un rifugio, un luogo sacro e consacrato. E lì rimangono, in attesa, ma sotto gli occhi di tutti. Mentre due uomini attraversano la Piazza del Duomo con una barca sulle spalle: uomini alla ricerca di una meta, di un orizzonte, di un rifugio dopo un naufragio o in partenza verso un luogo dove tutto potrebbe avere un nuovo inizio, con una meravigliosa, lunga barca scintillante da portare con sé. Sono in un transito perenne, consapevoli del loro moto immobile, nato da un'idea in fieri.

Agli occhi di qualcuno i clandestini diventano folle come sciami indistinti, come branchi di animali migranti, che l'artista trasforma in una pittura densa, intrisa di umanità invisibile e non più individuabile, come le case e i palazzi, ormai indistinguibili gli uni dagli altri, ma anzi ridotti ad una pura astrazione. Sono punti e tratti, non più singoli, ma vaste entità. E se nel mezzo ci fossimo anche noi in questa realtà transeunte? In fondo l'uomo non è solo di passaggio? E chi può decidere? Forse un cane d'oro, quasi un levriero egiziano, che può ricordare Anubi, prima dio della morte e poi guardiano dei morti, che pesava le anime dei defunti con la piuma di Maat. Solo e isolato si lascia venerare e ammirare nel Chiostro di Sant'Agostino, puro e al di sopra degli altrui destini.
ORARIO: 18.30-20.00/21.00-24.00; lunedi chiuso. Inaugurazione: 19 giugno 2010 - h 19.00. Ingresso libero. INFO: Ufficio Stampa Assessorato alla Cultura. Tel. 0584/795381; fax 0584/795588 e-mail: cultura@comune.pietrasanta.lu.it / www.comune.pietrasanta.lu.it
Comunicato stampa (PDF)

CHIOSTRO DI SANT'AGOSTINO, Sala Grasce, via Sant'Agostino 1, Pietrasanta (LU). Dal 17 luglio all'8 agosto 2010: "Giovanni Balderi - Memorie riaffiorano". La scultura di Giovanni Balderi esce prepotentemente e orgogliosamente dal marmo storico della Versilia - terra natale dell'artista - che lui plasma con grande destrezza e sensibilità, ricavandone sculture uniche nel loro genere. Sensuali ventri piatti si accompagnano a superfici marine appena increspate, dove il marmo vibrando lascia indovinare ciò che è appena accennato. Coperte da un invisibile velo, le sue sculture sembrano accarezzate da un vento immaginario, che aiuta a tendere le forme e a portarle a quella giusta tensione, che dona loro forza e movimento. L'accennato diventa poesia e sospiro, mentre il reale diventa forma e dinamismo. Ed ecco che allora dal marmo candido iniziano a sbocciare le rose, delicate come boccioli di neve. ORARIO: ore 18.30-20 e 21-24. Inaugurazione: sabato 17 luglio, ore 19. Ingresso libero. INFO: Alessia Lupoli Ufficio Stampa Assessorato alla Cultura, tel. 0584/795381; fax 0584/795588. / www.comune.pietrasanta.lu.it

PIAZZA DEL DUOMO, Pietrasanta (LU). Dal 10 luglio al 15 settembre 2010; "Giampaolo Talani - L’isola che c’è". Dal 10 luglio al 15 settembre 2010 a Pietrasanta in Piazza Duomo, lato Campanile, saranno esposte, in un allestimento creato per l'occasione, pitture e bronzi inediti del maestro Giampaolo Talani. La mostra, dal titolo "L’isola che c’è", realizzata dal Comune di Pietrasanta in collaborazione con la galleria Enrico Paoli, propone sculture, alcune di notevoli dimensioni, e la recente produzione pittorica dell'artista toscano.

PALAZZO PANICHI, Via Marzocco 2, Pietrasanta (LU). Dal 17 luglio al 22 agosto 2010: "Giuseppe Veneziano - Zeitgeist". Mostra di pittura a cura di Ivan Quaroni. Nelle sue opere Giuseppe Veneziano prende spunto dalla vita contemporanea, assumendo il ruolo di indagatore del nostro modo di essere. La cronaca, la politica, la storia, l’arte e la fiction sono il terreno in cui l’artista siciliano ha deciso di operare. Prendendo in prestito volti di personaggi politici, artisti e celebrità dello star system e mescolandoli con personaggi fittizi dei cartoni animati, Veneziano ci mostra il labile confine tra fiction e realtà. In questo modo, la sua ricerca riflette un’immagine il più fedele possibile dello spirito di questo tempo. La mostra è accompagnata da un catalogo, pubblicato da Silvana editoriale, contenente oltre 100 immagini e un’ampia raccolta di scritti alcuni dei quali inediti. Oltre al testo del curatore Ivan Quaroni, saranno presenti testi del critico Luca Beatrice, del musicista Giovanni Allevi e dello scrittore Andrea G. Pinketts e di molti altri autori.
ORARIO: 18.00-20.30 / 21.30-00,30. Ingresso libero. Inaugurazione: 17 luglio 2010 ore 18.30

PARCO E VILLA DELLA VERSILIANA, viale Edgar Morin 16, Marina Di Pietrasanta, (LU). Dal 3 luglio al 4 agosto 2010: "Claudio Olivieri - Quali sensi. Opere dal 1972 al 2010". Olivieri spoglia l'attività del pittore da tutto ciò che non è essenziale, attenendosi a quel solo momento di verità: l'istante del farsi vuoto dei saperi precedenti al dipingere, quando inizia un nuovo conoscere, l'avventura che si affida alla sola pittura, al solo vedere. Dunque, pittura come attesa senza previsione, conoscenza diretta di ciò che si fa, atto totale, dérèglement di ogni sapere precostituito. Catalogo: testo critico di Giorgio Verzotti
ORARIO: tutti i giorni dalle 18.00 alle 24.00. Ingresso libero. Vernissage: 3 luglio ore 19.30. INFO: La Versiliana Festival, tel. +39 0584 265757 /
www.laversilianafestival.it

PARCO E VILLA DELLA VERSILIANA, viale Edgar Morin 16, Marina Di Pietrasanta, (LU). dal 3 luglio al 4 agosto 2010: "Concetto Pozzati - Anime silenti. Dai segni universali ai sogni quotidiani", a cura di Maurizio Vanni. Nelle opere di Concetto Pozzati si percepisce la volontà di percorrere una strada alternativa alla sola ragione o al solo impulso. La sua è un’indagine del quotidiano e sul quotidiano proprio perché sono le immagini catturate in presa diretta a obbligarci a un determinismo – causa/effetto – tanto istintivo quanto lucidamente cercato.
La sua “Biblioteca dei segni” e il suo ciclo “A casa mia” si trasformano in metafore esistenziali di un mondo in costante trasformazione. Da una parte alcuni lavori realizzati attraverso un amore e un rispetto profondo per una serie di artisti che lui stesso ha collezionato e che hanno strutturato il suo percorso culturale e mentale: non un semplice omaggio a Savinio, piuttosto che a Licini o Boetti, bensì un lavorare con loro, invitandoli a condividere un frammento della propria esistenza attraverso i loro segni universali. Dall’altra una serie di opere legate alla parte più riservata della sua vita vera: dai semplici suppellettili a vecchi vestiti, dalle pantofole agli accessori, dalle brocche alle scarpe.

Tutto ha un senso, seppur nostalgico e silente, di scoperta e ri-scoperta. Gli oggetti vengono ritrovati, decontestualizzati e indagati da ottiche differenti rispetto a quelle di colui che li utilizza ogni giorno. Il velo melanconico è dato dal clima memoriale che avvolge come una patina invecchiata la luce di ogni lavoro, ma al tempo stesso il clima quasi surreale che la composizione crea permette al fruitore di non perdersi nelle sabbie mobili dei ricordi, ma di cercare quel presente in progress fondamentale per vivere. Pozzati non vuole farci smettere di sognare, non desidera che l’uomo perda contatto con la natura e che dimentichi il fascino della luce lunare.
ORARIO: tutti i giorni dalle 18.00 alle 24.00. Ingresso libero. Vernissage: 3 luglio ore 18.00. INFO: La Versiliana Festival. tel. +39 0584 265757 / www.laversilianafestival.it
Comunicato stampa (PDF)

PARCO E VILLA DELLA VERSILIANA, Fabbrica dei Pinoli, viale Edgar Morin 16, Marina Di Pietrasanta, (LU). Dal 3 luglio al 4 agosto 2010: "Gianfranco Zappetini" Nato a Genova nel 1939, si è formato presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara per poi entrare in seguito nello studio dell’architetto tedesco Konrad Wachsmann (collaborando alla realizzazione dei progetti relativi alla casa di Einstein a Potsdam e il grattacielo dell’Italsider a Genova).
Ha fatto parte del movimento “Arte Concreta” insieme a figure come Lucio Fontana, Enzo Mari, Fausto Melotti, Bruno Munari.
Il suo lavoro ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti ed è stato esposto in importanti spazi pubblici e privati in Italia e all’estero. In mostra viene presentata una carrellata storica dei lavori, da quelli degli anni Sessanta, fino ai giorni nostri. Per l’occasione viene pubblicato un catalogo edito dalla Fondazione Zappettini.
ORARIO: tutti i giorni dalle 18.00 alle 24.00. Ingresso libero. Vernissage: 3 luglio ore 18.00. INFO: La Versiliana Festival. tel. +39 0584 265757 / www.laversilianafestival.it

PARCO E VILLA DELLA VERSILIANA, secondo piano villa e parco, viale Edgar Morin 16, Marina Di Pietrasanta, (LU). Dal 3 luglio al 4 agosto 2010: "DESIGN - TRA FORMA E FUNZIONE". La mostra presenta due giovani designer italiani under 45, Andrea Salvetti e Alessandro Ciffo, segnalati nei principali premi internazionali del disegno industriale, le cui opere sono state esposte in alcuni dei più importanti musei e fondazioni nazionali ed internazionali.
L’operato di questi designer – che hanno dato vita ad un movimento definito “autoproduzione” - si caratterizza per la sperimentazione di nuove tecniche e nuovi materiali, finalizzata a declinare la sintassi del design industriale in una direzione artistica. La loro produzione, affrancandosi dai principi industriali seriali, predilige il ritorno ad un lavoro artigianale, a diretto contatto con l’opera, con il lavoro individuale, non disdegnando l’impiego delle nuove tecnologie e di nuove tecniche, ma prediligendo il numero limitato che sfocia spesso nell’opera unica e addirittura nel prototipo.
Andrea Salvetti di recente ha esposto in prestigiosi spazi pubblici e privati in Italia e all’estero, tra i quali il Miami Design, la Triennale di Milano, Art Basel Design e Artcurial Parigi, oltre ad aver compiuto lavori per prestigiose aziende. Alessandro Ciffo, predilige uno specifico materiale, il silicone. Dopo aver esposto in importanti manifestazioni e a tutte le più recenti edizioni del Salone del Mobile di Milano, aver svolto committenze per prestigiose aziende come Fiat e Cavalli.
ORARIO: tutti i giorni dalle 18.00 alle 24.00. Ingresso libero. Vernissage: 3 luglio ore 18.00. INFO: La Versiliana Festival. tel. +39 0584 265757 / www.laversilianafestival.it

PETRARTEDIZIONI, via del Marzocco n°27, Pietrasanta. Dal 3 luglio al 3 agosto 2010: "Gian Paolo Giovannetti - La principessa e la volpe”, a cura di Giovanni Bovecchi, con presentazione di Silvana Arata.
“ (...) Accanto a queste figure scorre parallela una vita segreta in cui tormento ed estasi si fondono celandosi nella volpe che, furtiva, appare, reminescenza di quel mondo sempre caro a giovannetti che racchiude tutto l’amore per la sua terra e rivela l’attaccamento alle radici”. (Silvana Arata).
“Se dovessimo fare il nome e il cognome di un pittore che negli ultimi decenni ha affrontato ed evidenziato più di ogni altro le tematiche legate all’Alta Versilia, cioè a quelle dei luoghi già frequentati da tanti creativi – da Michelangelo Buonarroti a Lorenzo Viani, da Pietro Annigoni a Henry Moore... – indicheremmo senza dubbio quello di Gian Paolo Giovannetti, nato a Giustagnana di Seravezza nel 1948.
Taluni l’hanno denominato “il pittore della montagna incantata”, per sottolineare i suoi argomenti prediletti connessi alle storie dei “cavatori della terra rossa”, e di quelle bianche ferite marmoree apportatrici sia di vita, sia di morte per le generazioni che si sono succedute nel tempo nel comprensorio del monte Altissimo.
Per altri è “il pittore delle volpi”, infatti la “sua” volpe è protagonista – con uomini e cose – di innumerevoli racconti (a olio e ad acrilico e a tecnica mista e a penna) collocati sulle tele e sulle tavole lignee o su carte preziose: essa si sposa col mito e con la favola, ma spesso pure con una realtà in cui ha un grande ruolo.”. (Lodovico Gierut)
ORARIO 16.00-20.00-21.30-24.00. Ingresso libero. Monografia disponibile. Lunedì e martedì chiuso. INFO: www.gianpaologiovannetti.it

GALLERIA LA MERIDIANA, via Padre Eugenio Barsanti 29, Pietrasanta (LU). Dal 4 al 30 luglio 2010: "Un pop di bellezza". Gli artisti presentati - Valerio Adami (Bologna, 1935), Lucio Del Pezzo (Napoli, 1933), Concetto Pozzati (Vò, Padova, 1935) e Emilio Tadini (Milano, Milano, 1927 - 2002) - possono essere considerati tra i principali esponenti della Pop Art italiana, sviluppatasi nei primi anni Sessanta con poli di particolare fervore in alcune città italiane, tra cui Milano e Bologna, in collegamento con le analoghe esperienze internazionali che si erano affacciate alla ribalta alla fine degli anni Cinquanta, soprattutto in Inghilterra e negli Stati Uniti d'America, che si misuravano con le immagini degli oggetti, dei miti, delle forme e dei linguaggi della comunicazione di massa.
La Pop Art è una tendenza artistica interessata da una forte rivalutazione critica e mercantile, come dimostrano le diverse mostre svoltesi anche negli ultimi anni. Il curriculum di Adami, Del Pezzo, Pozzati e Tadini è di assoluto rilievo, vantando esposizioni personali non solo in Italia ma pure in molti Paesi esteri, con partecipazioni alle principali rassegne internazionali (dalla Biennale di Venezia a Documenta di Kassel).
ORARIO: 17,30-24,00. Lunedì chiuso. Biglietti: free admittance. Vernissage: 4 luglio 2010, ore 18.30.
INFO tel. +39 3357460338 / gallerialameridiana@gmail.com
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STUDIO D'ARTE SPARTACO PALLA, viale Guglielmo Oberdan 6, Pietrasanta (LU). Dal primo al 21 agosto 2010: "Catia Chicchi / Roberto Lazzarini - Fuori Uscita". Doppia personale di pittura di due artisti che hanno nella Versilia la loro terra ispiratrice.
ORARIO: tutti i giorni 18.30/20.00-21.00/24.00. BIglietti: free admittance.
Vernissage: 1 agosto 2010, ore 18
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GAMC - GALLERIA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA - PALAZZO DELLE MUSE, piazza Giuseppe Mazzini 22, Viareggio. Dal 9 luglio al 5 dicembre 2010: "Galileo Chini e la Toscana". A cura di Alessandra Belluomini Pucci, Glauco Borella. La mostra è dedicata a una delle figure di maggior rilievo nel panorama italiano e internazionale dell’art nouveau, Galileo Chini (Firenze 1873 – 1956). Pittore, ceramista, scenografo e grafico, ha coniugato genio e produzione artistica, arte e artigianato, rinnovando la tradizione toscana della bottega rinascimentale, trasferendovi le istanze del nascente XX secolo.
ORARIO: luglio - agosto dal martedì alla domenica dalle 18.00 alle 23.00 /
settembre - dicembre dal martedì al venerdì dalle 9.00 alle 13.00, dal giovedì alla domenica dalle 15.30 alle 19.30. Lunedì chiuso.
Biglietti: Intero € 3 / Ridotto € 1,50, riservato a persone oltre i 65 anni di età, disabili, militari e appartenenti alle forze dell’ordine muniti di tesserino;
soci Coop più un accompagnatore, studenti con esibizione di tesserino. Gratuito per i ragazzi fino ai 14 anni di età. La biglietteria è aperta fino a trenta minuti prima della chiusura. Vernissage: 9 luglio 2010. ore 18.30
INFO: tel. +39 0584966343 / gamc@comune.viareggio.lu.it / www.gamc.it
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VILLA PAOLINA BONAPARTE, via Machiavelli n. 2, Viareggio. Dal 10 luglio al primo agosto 2010: "Serafino Beconi immagini, allegorie, revenants". Inaugurazione sabato 10 luglio alle ore 18,00.
La mostra, organizzata dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Viareggio in collaborazione con Agorà Associazione, è curata da Paolo Emilio Antognoli e rimarrà aperta fino al 1 agosto 2010 con orario 18,00 - 23,00, chiuso il lunedì. Ingresso libero. INFO: Settore Attività Museali e Biblioteca, Civici Musei di Villa Paolina, tel. 0584 961076 - 0584 966341 / www.comune.viareggio.lu.it

Venerdì 30.7 alle ore 21,30, sempre a Palazzo Paolina, si discuterà dell'esperienza di "Sinopia". Creata da Serafino Beconi nel 1990, "Sinopia" è stata una delle più affascinanti riviste locali apparse in ambito versiliese. Le sobrie pagine color avorio accoglievano articoli riguardanti la storia e la cultura locale, poesie e testi letterari. Ogni numero presentava al pubblico un poeta ed un artista figurativo.
Straordinaria la qualità dei collaboratori, molti dei quali erano amici personali di Beconi e di sua moglie Ada Vettori: da Angelo Gianni a Pier Carlo Santini, da Piero Bigongiari a Manlio Cancogni.
Ideazione e cura grafica erano affidate a Franco Signorini, ma naturalmente non mancavano forti segni grafici di mano dello stesso Beconi. Dopo la morte di Beconi la rivista fu diretta da Antonella Serafini, Umberto Sereni e poi, fino al 2003, dallo stesso Cancogni.
Ada Vettori fu la vera animatrice, insieme al marito, di questo progetto editoriale, al quale si dedicava con grande passione. Interverranno alcuni dei collaboratori
storici della rivista. Si leggeranno l'editoriale del primo numero e alcuni dei racconti di ambientazione torrelaghese che lo stesso Beconi scrisse per la sua
rivista.

VILLA PAOLINA BONAPARTE, via Machiavelli n. 2, Viareggio. Dal 17 luglio al primo agosto 2010: "In punta di piedi". Mostra personale del pittore Guido Berti, inaugurazione sabato 17 luglio alle ore 18,00 nell'atrio di Villa Paolina Bonaparte, in Via Machiavelli n. 2 a Viareggio.
La mostra, organizzata dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Viareggio, rimarrà aperta fino al 1 agosto, da martedì a domenica, dalle ore 18,00 alle ore 23,00. INFO Settore Attività Museali e Biblioteca, Civici Musei di Villa Paolina, tel. 0584 966341 / 961076

VILLA PAOLINA BONAPARTE, via Machiavelli n. 2, Viareggio. Dal 24 luglio al 10 agosto 2010: "Genus - Il corpo sognato" sculture di Giancarlo Cannas, Franco Franchi, Marcello Pietrantoni, Matthew Spender, a cura di Giuseppe Cordoni e Giorgio Polleschi.
ORARIO: tutti i giorni dalle 17,00 alle 23,00. INFO: musei di Villa Paolina, tel 0584 961076 / info-paolina@viareggiomusei.it

CENTRO MATTEUCCI PER L'ARTE MODERNA, via Gabriele D'Annunzio 28, Viareggio. Dal 25 giugno al 12 settembre 2010: "Da Fattori a Casorati". Capolavori della collezione del noto scrittore e critico Ugo Ojetti. Mostra a cura di Giovanna De Lorenzi con la collaborazione di Graziella Battaglia, Silvestra Bietoletti e Rossella Campana. La mostra riunisce i pezzi piu' preziosi e rappresentativi del corpus moderno: da Fattori a Borrani, da Signorini a Pellizza da Volpedo, da Ghiglia a Felice Casorati, insieme a sculture di Libero Andreotti e Antonio Berti. Sulla base delle testimonianze fotografiche e d'archivio e' stato possibile riunire le opere per l'esposizione.
ORARIO: giugno-agosto dal lunedi' a venerdi' 17.30-23.30 (chiusura biglietteria ore 23.00), sabato e domenica 10.00-13.00 (chiusura biglietteria ore 12.30), 17.00-23.30 (chiusura biglietteria ore 23.00). Settembre: da lunedi' a domenica 10-13 (chiusura biglietteria ore 12.30), 16.00-20.00 (chiusura biglietteria ore 19.30).
Ingresso: intero 8 euro, ridotto 5 euro, biglietto family 4,50 euro.
Dal 5 luglio al 12 settembre 2010 in collegamento con la mostra "Il Liberty a Viareggio" GAMC, p.zza Mazzini. Convenzione Touring Club.
INFO: Centro Matteucci per l'Arte moderna, tel. 0584 430614, fax 0584 54977 /
centromatteucci@istitutomatteucci.it
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CENTRO CONGRESSI PRINCIPE DI PIEMONTE, Sala Viani, viale Guglielmo Marconi 130, Viareggio (LU). Dal 24 luglio all'8 agosto 2010: "Beppe Domenici - Una pittura senza confini". L’esposizione curata da Maria Grazia Gherardini in collaborazione con la figlia dell’artista Gabriela Domenici, vuole ricordare, a due anni della sua scomparsa, questo poliedrico artista viareggino.
Beppe Domenici, nasce a Viareggio il 5 aprile del 1924, pittore dai toni fauve – espressionistici e intenso colorista alternò la sua produzione pittorica con quella di ceramista, di scenografo e scultore, non dimenticando il suo apporto alla manifestazione principe tanto cara ai viareggini e non: il Carnevale di Viareggio. Domenici lo si può definire un instancabile ricercatore di nuove strade nel campo delle Arti Maggiori, i temi da lui affrontati spaziano dai paesaggi locali e nazionali, darsene, spiagge, scorci liguri e spesso i baluardi che delineano i confini naturali della Versilia, ma anche oltre il suo mare e le Alpi Apuane con scene di altri lidi, come il Brasile, gli Stati Uniti, il Venezuela e con escursioni in paesi nordici, si ricorda l’Islanda e Capo Nord.
Le sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche, un cospicuo numero è locato in molte raccolte estere dove ha svolto la sua attività. L’evento è composto da un corpus di 50 opere pittoriche e altri lavori, che significano una sorta di campionario, anche se contenuto per quello che l’artista ci ha lasciato come eredità intellettiva e umana.
ORARIO: dalle 18 alle 24. L’inaugurazione sabato 24 luglio alle 18,30. INFO: tel. +39 0584 409074 – Fax +39 0584 564612

GRAN TEATRO GIACOMO PUCCINI, Foyer, Torre del Lago Puccini (LU). Dal 30 luglio al 29 agosto 2010: "Luca Alinari - Quelle cose che non sappiamo come dipingere", a cura di Nicola Micieli. Aerei luminosi dipinti di Luca Alinari, vere e proprie camere delle meraviglie o, se vogliamo, finestre o specole aperte sulla dimensione dell'immaginario. Un mondo di luoghi, figure, oggetti, icone segni e segnali del mondo contemporaneo ed evocativi di stagioni e momenti dell'arte e della cultura artistica passate, che Alinari concerta con musicale sensibilità, in partiture visive di chiara intonazione cromatica e con un linearismo del disegno di andamento morbido e sinuoso, cui fanno da contrappunti e accentuazione ritmica gli improvvisi scarti del segno, le acute sezionature della forma, le pungenti note di colore.
ORARIO: tutti i giorni dalle 17.00 alle 22.00. Nei giorni di spettacolo è visitabile dagli spettatori del Festival Puccini dalle 20.00 alle 22.00. Vernissage: venerdì 30 luglio - ore 18.30.

FORTINO, piazza Giuseppe Garibaldi, Forte Dei Marmi (LU). Dal 19 giugno al 25 agosto 2010: "Forte 2010 VS. Architettura VS Scultura". L'architettura e l'arte contemporanea saranno le protagoniste a Forte dei Marmi in Piazza del Fortino per quest'estate. Un progetto architettonico formato da spazi verdi e blocchi di marmo su cui interveranno sette artisti con installazioni e sculture. A cura di Michelangelo Chiti ed Enrico Mattei. Artisti: MOG, Giovanni Balderi, Roberto Barberi, Emanuele Giannelli, Renzo Maggi, Alessandra Politi Pagnoni, Silvia Vendramel.
ORARIO: sempre visibile. Vernissage: 19 giugno 2010. ore 21.30. Biglietti: free admittance. INFO: assessorato@comunefdm.it / www.comune.forte-dei-marmi.lucca.it

MUSEO DELLA SATIRA E DELLA CARICATURA, piazza Giuseppe Garibaldi 1, Forte Dei Marmi (LU). Dal 16 luglio al 26 settembre 2010: "21.12.2012. E se il mondo finisse veramente?". Mostra di disegni satirici. Il Museo della Satira di Forte dei Marmi propone questa mostra con l’intenzione di ironizzare su una fine del mondo che in effetti sembra essere già arrivata, e per far ciò ha chiamato a raccolta i disegnatori satirici che si sono buttati con entusiasmo su questa metafora apocalittica, utilizzandola e distorcendola per gettare una luce sui risvolti inquietanti dei tempi che viviamo. Autori: Mauro Alemanno, Gianni Allegra, Francesco Altan, Gianni Audisio, Massimo Bacci, Giovanni Beduschi, Andrea Bersani, Mauro Biani, Franco Bruna, Athos Careghi, Pat Carra, Lorenzo Castellani, Cecigian, Gianni Chiostri, Frago Comics, Lido Contemori, Lele Corvi, Pia (Mah) Crippa, Marco De Angelis, Francesco Dotti, Fabrizio Fabbri, Angelo Fiori, Fulvio Fontana, Giorgio Franzaroli, Marco Fusi, Cristina Gentile, Betty Greco, Max Greggio, Jens Hage, Emilio Isca, Adam Korpak, Yuri Kosobukin, Paolo Lombardi, David Lubrano, Fabio Magnasciutti, Elena Manzini, Danilo Maramotti, Paolo Marengo, Sara Migneco e Amleto De Silva, Maurizio Minoggio, Paolo Moise, Francesco Natali, Fabrizio (Panif) Pani, Danilo Paparelli, Fabio (Fifo) Pecorari, Nico Pillinini, Massimo Presciutti, Luca Ricciarelli, Tiziano Riverso, Fabrizio Rosellini, Marco Scalia, Achille Superbi, Serghei Tunin, Antonio (Zurum) Ursini, Marco Vukic, Leonardo Zaza, Franco Ziliotto. ORARIO: tutti i giorni 17/20 - 21/24. INFO: tel. +39 0584280234 , +39 0584280263 (fax) / www.museosatira.it

LOGOS HOTEL, Via Mazzini, 153, Forte dei Marmi. "Storie Mediterranee" a cura di Enrica Frediani. Espongono Elisa Corsini e Francesco Martera. Inaugurazione Sabato 17 luglio ore 19.00. Aperto tutti i giorni dalle 9.30 alle 22.00. Per informazioni: tel. 360 491669. Col patrocinio del "MUSEO UGO GUIDI"
Via M. Civitali 33, Forte dei Marmi, www.ugoguidi.it, Tel. 3483020538

PALAZZO MEDICEO, via XXIV Maggio 22, Seravezza (LU). Dal 5 giugno al 26 settembre 2010. "Italia sia! Fatti di vita e d'arme del Risorgimento italiano". A cura di Enrico Dei. La mostra propone, attraverso un percorso espositivo di oltre 100 opere tra pitture, documenti e disegni, di ripercorrere le vicende del Risorgimento – segnatamente quelle comprese fra il 1848 e il 1860 – testimoniando come, nel corso dell’Ottocento, gli avvenimenti della vita militare e l'epopea della liberazione abbiano dato vita ad un filone figurativo destinato a rifluire, in molti casi, nella vera e propria pittura di genere.
In mostra opere di artisti quali Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Ferdinando Buonamici, Telemaco Signorini, Amos Cassioli, Pietro Aldi, Arturo Moradei, tutti tesi a celebrare alcuni episodi emblematici della Seconda Guerra d'Indipendenza. Episodi che trovano tuttavia, lungo le sale della mostra, un loro suggestivo contraltare nelle rappresentazioni di un Risorgimento vissuto – ma sarebbe forse meglio dire drammaticamente vissuto – in chiave totalmente civile. Tele come quelle di Ignazio Affanni, Cesare Bartolena, Micheli, declinano con accenti accorati un mondo d’affetti quotidiani che gli avvenimenti bellici stanno per spezzare per sempre. Un piccolo universo sul quale saprà indugiare anche la grafica del periodo come testimonia la sezione della mostra dedicata alle illustrazioni di carattere popolare destinate a riviste e periodici.

Un capitolo a parte è riservato a Giovanni Fattori, del quale viene ripercorsa, quasi mostra nella mostra, la produzione pittorica di soggetto ‘militare’. Un exursus che copre l’intero arco cronologico della sua attività. Dal grande cartone per la Battaglia di Magenta del 1859-60, realizzato nell’ambito del concorso Ricasoli, alle opere degli anni Ottanta e Novanta, contrassegnate se possibile, nella composizione figurativa, da una sempre più scoperta e programmatica vena antiretorica. A testimoniare l’eco dell’insegnamento fattoriano e il perdurare, anche in chiave elegantemente popolare, della fortuna di opere che vedono quali personaggi principali i soldati dell’esercito nazionale, è stata prevista un’ulteriore sezione che ha messo a confronto, tra gli altri, lungo le pareti della sede espositiva, artisti come Luigi Gioli e Ruggero Panerai.
ORARIO: dal 5 al 30 giugno e dal 13 al 26 settembre dalle ore 15.30 alle ore 20, lunedì chiuso. Dal 1 luglio al 12 settembre, tutti i giorni, dalle 10 alle 12.30. Ingresso libero. INFO: tel. +39 0584756100 , + 39 0584756100 (fax) / web.rete.toscana.it

PALAZZO DEL VICARIO, piazza San Bernardino, Camaiore (LU). Dal 26 luglio al 15 agosto 2010: "Rosario Murabito antologica". «Dopo il successo della mostra organizzata lo scorso anno a Villa Le Pianore - commenta l’assessore alla cultura Claudia Larini - abbiamo deciso di allestire nel centro storico di Camaiore questa antologica, che riesce a fornire un ampio spaccato della vita artistica di Murabito, spaziando in diversi generi e con vari stili, tra cui il collage eseguito con più materiali».
In esposizione infatti ci saranno 3 terracotte, 7 sculture, alcune grandi tele, la serie “I capricci di Vallecchia” composta da 17 piccole tele, e altri 4 quadri.
La mostra rientra in una serie di iniziative portate avanti dall’amministrazione per promuovere l’artista nato a Catania ma versiliese d’adozione, come spiega il sindaco Giampaolo Bertola: «Stiamo cercando - dice Bertola - di incentivare e promuovere il grande interesse di pubblico e critica che ruota intorno a Murabito, muovendoci in diverse direzioni: sia con l’allestimento di importanti mostre, sia con la riqualificazione di Casa Murabito, un grande patrimonio culturale, che abbiamo intenzione rendere fruibile al pubblico, con l’allestimento della casa museo».
ORARIO: ore 19.00 – 23.00

CIRCOLO CONVIVIO, via Colombo, 334, Lido di Camaiore (Lucca). Dal 1 luglio al 1 agosto 2010: "Alberto Bongini- Le vene del marmo". Mostra a cura del critico d’arte Lodovico Gierut. “Nell'attesa di un volume già in avanzata fase di preparazione da parte di chi in questo momento scrive, relativo a un omaggio pittorico del tosco-piemontese Alberto Bongini per l’area apuo-versiliese (con riferimento al versante della provincia di Lucca che sfocia in Versilia e si insinua poi nel cuore del territorio di Massa-Carrara), i quattordici lavori eseguiti a tecnica mista sia su carta, sia su tela, presentati presso il “Convivio”, penetrano – crediamo che tale parola sia la più appropriata – quelle vene del marmo messe in essere dai millenni e piegate dai protagonisti del mondo della cava.
Si tratta di “vene” giustamente e opportunamente modulate nel corso dei secoli, ognuno con la propria espressione, da Michelangelo Buonarroti, come da altri scultori quali Henry Moore, Kan Yasuda, Giuliano Vangi, Igor Mitoraj..., sia da uno stuolo di pittori tipo Lorenzo Viani, Pietro Annigoni, Giuseppe Viner... e da poeti, scrittori, giornalisti...
Bongini, abituale frequentatore della zona (sue sono le oltre cento illustrazioni/interpretazioni poste nel nostro libro del 2008 “Lavorare il marmo. Arte Artigianato Industria”), non si è limitato a raffigurare un universo biancheggiante che ricorda peraltro una sua bella serie d’opere presentate con successo alcune stagioni fa a Seravezza, ma dall’alto della ormai raggiunta conoscenza sia di molte cave (attive o abbandonate), come di gran parte dei laboratori artigianali e industriali, è riuscito “quasi a ridar vita” con intuizioni materico-cromatiche a certi calcari i quali – nell’alternanza di un armonioso ed autonomo segno pittorico – ne fanno ormai un artista di ottimo livello.
I “motivi” fissati da Alberto Bongini con una rara maestria dove oggi prevale il dato astratto, interpretano in tal modo le grane e le orme e gli strati di un insieme soavemente cristallizzato, che conducono l’osservatore in un mondo fantasioso e al tempo stesso ricco di attualità”. (Lodovico Gierut)
ORARIO: 18,30-23,30. Ingresso libero. Lunedì chiuso. Il locale è aperto come ristorante dalle 19,30 in poi. La mostra – con fini prettamente culturali – è patrocinata dal Comitato Archivio artistico-documentario Gierut. INFO: A. Bongini Cell. 3348703198 www.albertobongini.it - lodovico@gierut.it Cell. 3803941442 o ‘Convivio’: 0584/1842036.

TERME DELLA VERSILIA - VILLA UNDULNA, viale Marina 1, Cinquale di Montignoso (MS). Dal 3 al 30 luglio 2010: "Premio Ugo Guidi 2010". A cura di Enrica Frediani. La rassegna presenta opere realizzate da giovani studenti delle Accademie italiane selezionati dai loro insegnanti di scultura ,pittura, incisione, disegno, decorazione, plastica e scenografia. Lo scopo dell'esposizione è dare spazio, con gli studenti più meritevoli, alle arti che richiedono abilità manuale, mostrando artisti che amano fermarsi e riflettere associando la manualità alla creatività e utilizzando tecniche innovative e nuovi materiali che dimostrano come la ricerca di nuove sperimentazioni linguistiche, formali e concettuali, mai potrà esaurirsi.
Una giuria d’esperti d'arte contemporanea formata da storici, critici e galleristi assegnerà il “Premio Ugo Guidi 2010” consistente in un bronzo a tiratura limitata di “Capra” 1971 del Maestro. La I Edizione 2009 annoverava la presenza delle Accademie di Carrara e Firenze; nella presente II Edizione la partecipazione s’è estesa a otto Accademie: Bologna, Carrara, Firenze, Frosinone, Milano (Brera), Napoli, Torino (Albertina) e Venezia che presentano, quali future promesse dell'arte, i loro migliori allievi. In mostra opere di sedici studenti selezionati e presentati dai loro insegnanti.
ORARIO: dalle 9 alle 19,30 – tutti i giorni, festivi inclusi. Biglietti: free admittance. Vernissage: 3 luglio 2010 ore 18. INFO: tel. 0585 807788 /
www.termedellaversilia.com / www.ugoguidi.it
Comunicato stampa (PDF)

ANTICO ORATORIO DI SAN MICHELE, Corsanico (LU). Dal 3 al 14 agosto 2010: "Domenico Cilurso, scenografo, ceramista, scultore". La mostra, a cura dell'Associazione Culturale "Amici della Musica d'Organo Vincenzo Colonna" di Corsanico, presenta le opere del giovane artista residente in Versilia.
Inaugurazione martedì 3 agosto ore 18.00. ORARIO: 18.00 - 22.30


LUCCA

REAL COLLEGIO, piazza del Collegio, 13, Lucca. Dal 10 giugno al 31 luglio 2010. "Il Paesaggio nella memoria". L’Associazione Arte in Lucca, si propone dopo l’edizione del 2009, con una nuova e rinnovata manifestazione. Non solo saranno presenti oltre 350 opere, di oltre 130 espositori, ma la mostra, avrà modo di dare prova della sua contemporaneità, facendo un excursus nella “Memoria”, di un pittore come Palagi e come Vivarelli, e arrivando fino a pittori contemporanei e performance dal vivo. Opere di Gabry Angeli, Nazario Augusto, Franco Avitabile, Silvia Baldocchi, Mario Bargero, Fabrizio Barsotti, Alvaro Bei, Beppone, Ilaria Bernardi, Giovanni Betti, Sergio Betti, Marco Bianchi, Annamaria Buonamici, Gudrun Burgstaller, Catia Canozzi, Antonietta Capecchi, Francesca Cristiana Ciolli, Marica (Kika) Ciurli, Cinzia Coronese, Lorenzo D'angiolo, Dariush, Franca Del Roso, Raffaello Di Vecchio, Sergio Fini, Alfonsina Folegnani, Anna Garibotti, Gavia, Franco Giannelli, Giorgio Giorgetti, Cesare Giovacchini, Michaela Kasparova, Lida Lazzari, Laura Lencioni, Janet Lilly, Michele Lovi, Aurora Manfredi, Gianfalco Masini, Sara Massocco, Cristina Mele, Anna Meucci, Vincenzo Moneta, Stefano Montagna, Oreste Moretti, Simone Morgantini, Sara Moriconi, Tito Mucci, Fabrizio Orlandini, Luca Palagi, Franco Pegonzi, Jitca Pilchova, Antonio Possenti, Giovanni Possenti, Gianfranco Rontani, Eleonora Rossi, Nicola Salotti, Gabriele Santucci, Armando Scaramucci, Alma Sheik, Luciano Simonetti, Pietro Soriani, Paolo Vannucchi, Mirta Vignatti
ORARIO: Lunedì chiuso - Mar, Mer, Gio 16:30 - 19:30 - Ven, Sab, Dom 11:00 - 13:00 e 16:30 - 19:30. Biglietti: free admittance. Vernissage: 10 giugno 2010, ore 17.30. INFO: tel. +39 0583494543 , +39 0583494543 (fax), +39 3483187633 / info@realcollegiolucca.it / www.realcollegiolucca.it

PALAZZO GUINIGI, Via Guinigi 21, Lucca. Dall'11 giugno al 22 agosto 2010: "Rino Barillari - Divas: dalla dolce vita agli ultimi scoop". La mostra è dedicata alle icone femminili dai mitici anni '60 ad oggi, colte dall'obbiettivo arguto e irriverente di Rino Barillari, fotografo che ha attraversato la Storia del nostro paese dagli anni '50 fino ad oggi. Nelle sue immagini gli anni del miracolo economico diventano sinonimo di "cronaca rosa" mentre la Hollywood sul Tevere, crea la mitica figura del "Paparazzo" consacrata da Fellini ne "La dolce vita".
La mostra rievoca le atmosfere e i volti di quell'epoca per arrivare fino ai giorni nostri, attraverso il glamour e il fascino intramontabile delle dive: Sophia Loren, Audrey Hepburn, Anna Magnani, Anita Ekberg, Ingrid Bergman, Claudia Schiffer, Sharon Stone, Lady Diana e molte altre.
Il LUCCAdigitalPHOTOfest celebra con questo evento i 50 anni dall'uscita del film di Fellini, e dedica un tributo significativo ad un personaggio, Rino Barillari, che rappresenta un modo di fare fotogiornalismo tipicamente italiano: il paparazzo - dice Barillari - non si arrende di fronte a nulla la "guera è guera"! E poi questa professione è una scelta di vita!

Lo stile fotografico di Rino Barillari è inconfondibile proprio come il suo slang angloromanesco, che si racchiude perfettamente nell'affettuoso appellativo "Er King". Con l'occhio penetrante della sua macchina fotografica, Rino Barillari è stato testimone e al tempo stesso protagonista, della mondanità romana ingaggiando spesso spettacolari match notturni con i vip sul ring di Via Veneto.
"Sono arrivato a Roma a soli 14 anni e mi sembrava davvero l'America. Ho fotografato tutti, da Richard Burton a Liz Taylor, le ho prese da Peter O'Toole ubriaco, ho fatto a botte con Marlon Brando, karate con Aznavour".
Il fotoreporter che, grazie ai suoi memorabili scoop, è riuscito a rendere l'affresco di un'epoca, vanta con orgoglio una serie di record da Guinness dei primati: 76 macchine fotografiche fracassate, 11 costole rotte e 162 volte al pronto soccorso.
ORARIO: da lunedì a giovedì 10-13 e 17-20 / venerdì, sabato e domenica 10-13 / 17-20 / 21-23. INFO. web: www.ldpf.it

CHIESA DI SAN MATTEO, piazza San Matteo 3, Lucca. Dal 25 giugno al 12 settembre 2010: "Bernardì Roig - Notae ad Paenitentiam". Con il titolo Notae ad Paenitentiam in mostra sono presenti una selezione di lavori, sculture e disegni, realizzati nell'ultimo anno, con i quali l'artista spagnolo ha costruito il suo particolare universo ossessivo.
ORARIO: da lunedì a domenica 11-13 / 17–24. Vernissage: 25 giugno 2010. ore 19. Comunicato stampa (PDF)

VILLA BOTTINI, via Elisa 8, Lucca. Dal 9/7/10 al 29/8/10: "L'immagine del suono". Cinque mostre di arte contemporanea per il Summer Festival di Lucca, a cura di Luca Beatrice. Dal 9 luglio al 29 agosto 2010 in contemporanea e in collaborazione con il Summer Festival di Lucca sarà presentata la rassegna L'IMMAGINE DEL SUONO: cinque mostre di arte contemporanea a cura dal critico Luca Beatrice e del direttore artistico del Festival Alessandro Romanini che assumono i contorni di un vero e proprio -Festival nel Festival-.
Nelle sedi di Villa Bottini, della Casermetta del Museo Nazionale di Villa Guinigi e della Galleria Numero 38 le immagini suonano al tempo della musica dei concerti che si terranno sul palco di Piazza Napoleone e la musica prende la forma delle opere esposte.
ORARIO da martedi a domenica ore 10-13 e 16-19
INFO: tel. 055 2280131 / 055 2280163
Programma completo dell'intera manifestazione (PDF)

LU.C.C.A. - LUCCA CENTER OF CONTEMPORARY ART, via Della Fratta 36, Lucca. Dal 9 luglio al 5 settembre 2010: "Piero Gilardi / Steve McCurry - Time after time". Dal 10 luglio al 5 settembre 2010 al Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art si terrà la mostra “Piero Gilardi – Steve McCurry. Time after Time”, a cura di Maurizio Vanni e Alessandro Romanini. Esposte 25 opere dell'artista italiano Piero Gilardi e 20 fotografie del fotografo e fotoreporter statunitense Steve McCurry. Ad ognuno dei due artisti è dedicato un piano del museo lucchese, per un percorso che non vuole dunque proporre un confronto tra i due artisti, ma un viaggio attraverso due diverse riflessioni sul tempo.
ORARIO: dal martedì al sabato 10 - 19; domenica 11 - 20. Biglietti: intero 7 euro; ridotto 5 euro. Vernissage: 9 luglio 2010. ore 21 su invito.
INFO: tel. +39 0583571712 , +39 0583950499 (fax) / www.luccamuseum.com

LU.C.C.A. - LUCCA CENTER OF CONTEMPORARY ART, via Della Fratta 36, Lucca. Dal 9 luglio al 5 settembre 2010: "8 minuti dal sole, 1 minuto dalla luna".
Una kermesse di videoarte nell'ambito della rassegna "L'Immagine del suono". Alessandro Romanini ha selezionato videoartisti di livello internazionale che si confronteranno sul tema del tempo. Opere di Francesco Attolini, Leonora Bisagno, Luca Gaddini, Massimiliano Galliani, Stefano Giannotti, Giovanni Ozzola, Robert Pettena, Eleonora Rossi e Marco Salvetti. Dall'8 agosto al 5 settembre verranno proiettati i lavori di altri videoartisti
ORARIO: da martedì al sabato 10-19, / dom 11-20, / chiuso 15 agosto. Ingresso gratuito. TELEFONO 0583 571712 / FAX 0583 950499
Calendario degli eventi (PDF)

FONDAZIONE RICCI ONLUS, Via Roma 10, Barga (LU). Dal 3 luglio al 5 settembre 2010. "L’armonia della terra. Immagini della Valle del Serchio nella pittura toscana del Novecento". A cura di Cristiana Ricci. La mostra presenta dodici sezioni nelle quali si articolano i temi ricorrenti della vita contadina, i lavori agricoli, dalla vangatura all’aratura dei campi, dalla semina al raccolto del grano e dei cereali, la raccolta delle castagne, dette “il pane delle montagna”, la coltivazione della vite e dell’olivo, il taglio del bosco e la raccolta della legna, il pascolo del bestiame, la filatura della canapa.
I veri protagonisti de "L’armonia della terra" sono i contadini e le contadine: la loro dignità umana, la loro volontà e la loro forza, i loro luoghi, i campi, la famiglia, la casa, l’aia. Nella successione di quadri, disegni, fotografie d’epoca e nell’alternarsi di strumenti di lavoro, vecchi utensili e oggetti di uso casalingo esposti nelle teche di ogni sala, questa esposizione intende fornire al visitatore gli elementi per valutare un patrimonio immenso di arti e valori, una ricchezza da salvaguardare, e che può riconvertirsi in risorsa per un nuovo turismo della conoscenza. La mostra si avvale della consulenza artistica di Filippo Bacci di Capaci.
Opere di Giuseppe Ardinghi, Adolfo Balduini, Benvenuto Benvenuti, Alceste Campriani, Arturo Checchi, Bruno Cordati, Giuseppina Cristiani, Francesco Fanelli, Giovanni Fattori, Cafiero Filippelli, Raffaello Gambogi, Raffaello Isola, Giorgio Kienerk, Moses Levy, Giovanni Lomi, Alberto Magri, Alfredo Meschi, Pietro Nerici, Plinio Nomellini, Ferruccio Pagni, Oreste Paltrinieri, Roberto Pio Gatteschi, Giovan Battista Santini, Federico Sartori, Filadelfo Simi, Alfonso Testi, Adolfo Tommasi, Lorenzo Viani, Umberto Vittorini. ORARIO: venerdì, sabato e domenica ore 17,00 – 20,00. Ingresso gratuito. Vernissage: 3 luglio 2010, ore 18,00. INFO: tel. 0583 724357 / 0583 724921 (fax) / email: cristiana.ricci@alice.it / www.fondazionericcionlus.it


PISA

MUSEO DELLA GRAFICA - PALAZZO LANFRANCHI, lungarno Galileo Galilei 9, Pisa. Dal 25 giugno al 31 ottobre 2010: "Giuseppe Viviani - Segni con l'odore del mare". A cura di Lucia Tongiorgi Tomasi. Con la mostra Segni con l’odore del mare. L’opera grafica di Giuseppe Viviani, protagonista del ’900, il Museo della Grafica di Pisa propone un’ampia, quasi esaustiva selezione di opere grafiche di Giuseppe Viviani (Agnano Pisano, 1898 – Pisa, 1965), uno degli incisori più originali ed apprezzati del XX secolo.
ORARIO: dal martedì al venerdì dalle 10.00 alle 14.00; sabato-domenica dalle 10.30 alle 18.30. Lunedì chiuso. Biglietti: biglietto di ingresso Esposizioni temporanee 3 €, (soci Coop, possessori biglietto ferroviario, membri Conservatorio Puccini, abbonati Rete Toscana Classica) 2 €. / Biglietto per Collezione permanente, Studenti, under 14, over 65, Dipendenti universitari, Dipendenti comunali, Insegnanti, Accompagnatori, Guide turistiche Gratuito

ANFITEATRO FONTE MAZZOLA, via Della Costia 1, Peccioli (PI). Dal primo luglio al 25 settembre 2010: "Tono Zancanaro - Il segno di Tono". A venticinque anni dalla scomparsa l’esposizione, inserita nell’ambito della rassegna 11 Lune a Peccioli, ripercorre la produzione grafica di Tono con cinquanta opere, dagli anni ’60 agli anni ’80, ispirate al mondo dello spettacolo e della musica con una forte cariche di freschezza, vivacità ed energia.
ORARIO: nel mese di luglio durante le sere degli spettacoli della Rassegna 11 Lune dalle 22 alle 24. Nel mese di settembre ogni sabato dalle 21 alle 24. Biglietti: free admittance. INFO: telefono evento: +39 0587672158

CASTELLO DEI VICARI, piazza Giacomo Matteotti 9, Lari (PI). Dal 25 luglio al 5 settembre 2010: "Franco Mauro Franchi - Le forme liberate". Si inaugura domenica 25 luglio alle ore 18.00, nelle stanze di LariArte, la mostra personale di Franco Mauro Franchi dal titolo “Le forme liberate”.
Una nuova mostra curata da Filippo Lotti, direttore artistico di LariArte, dove possiamo ammirare circa quaranta lavori tra disegni e sculture che testimoniano l'importanza del serio lavoro compiuto dall'artista livornese nel corso dell'ultimo periodo, dal livello artistico alla qualità che contraddistingue, indistintamente, ogni sua opera. Il lavoro artistico di quello che, dai critici, è considerato uno dei maggiori scultori italiani.
ORARIO: dal Martedì al Venerdì ore 16.00 - 19.00 / Sabato, Domenica e festivi ore 10.30 - 12.30 e 16.00 - 19.30 - Chiuso il Lunedì. Biglietti: ingresso libero.
Vernissage: 25 luglio 2010, ore 18. INFO: Valerio Bartoli tel. 333 3197384 / lariarte@live.it / www.lariarte.it
Comunicato stampa (PDF)


MASSA CARRARA

CARRARA, sedi varie. Dal 26 giugno al 31 ottobre: "XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara" a cura di Fabio Cavallucci. Postmonument è il titolo della mostra, che affronta quel radicale processo di de-monumentalizzazione che ha svincolato la scultura dalle finalità celebrative ed encomiastiche. La manifestazione si svolge in varie sedi espositive, alcune a ingresso libero, altre a pagamento. Sedi a pagamento: segheria Corsi, Avenza; sotterranei Aurelio Saffi, Carrara; laboratorio Cacciatori, Carrara; laboratorio Corsi-Nicolai, Carrara. Sedi gratuite: chiesa delle Lacrime, Carrara; piazza Alberica, Carrara; passeggiata Molo di Ponente, Marina di Carrara; Cimitero Monumentale Marcognano, Carrara.
History: Libero Andreotti, Veniamin Bogolubov & Vladimir Ingal, Aldo Buttini, Leonardo Bistolfi, Arturo Dazzi, Lucio Fontana, Arturo Martini, Fausto Melotti, Alina Szapocznikow, Dymitr Szwarc, Adolfo Wildt, Wu Maoquan & Wu Huibao.
Present: Carl Andre, Giorgio Andreotta Calò, Huma Bhabha, Rossella Biscotti, Monica Bonvicini, Carlos Bunga, Cai Guo-Qiang, Valentin Carron, Maurizio Cattelan, Marcelo Cidade, Nemanja Cvijanovic, Sam Durant, Urs Fischer, Yona Friedman, Cyprien Gaillard, Antony Gormley, Thomas Houseago, Daniel Knorr, Terence Koh, Liu Jianhua, Paul McCarthy, Yerbossyn Meldibekov & Nurbossyn Oris, Ohad Meromi, Gustav Metzger, Deimantas Narkevicius, Kristina Norman, Damián Ortega, Santiago Sierra, Rirkrit Tiravanija, Kevin van Braak, Yelena Vorobyeva & Viktor Vorobyev, Gillian Wearing, Artur Zmijewski

Il biglietto che consente l'accesso a tutte le sedi costa 8 euro, ridotto 4 euro, 30 euro visite guidate per i gruppi. Le biglietterie si trovano in due delle sedi espositive, presso il seminterrato della Scuola elementare Aurelio Saffi (piazza Gramsci – ex piazza d'Armi, Carrara) e presso la Segheria Corsi (via Covetta, Avenza, Carrara).
ORARIO: dal 26 giugno al 31 ottobre aperto tutti i giorni escluso il lunedì. Dal 26 giugno al 19 settembre 11.00 -20.00 / dal 26 giugno e fino al 19 settembre 11.00 - 22.30 esclusivamente per le sedi di Carrara venerdì sabato e domenica / dal 20 settembre e fino al 31 ottobre 11.00 -19.00 per tutte le sedi.
INFO: XIV Biennale internazionale di Scultura di Carrara, Teatro degli Animosi, Piazza Cesare Battisti, Carrara. Tel. 0585.641477. Mail: biennaledicarrara.info@gmail.com.
Al via la biennale di scultura (PDF) di Micaela De Medici
Comunicato stampa (PDF)
Postmonument (PDF) Programma e luoghi della manifestazione

PIAZZA ALBERICA, Carrara. Dal 24 giugno al 15 settembre 2010: "Mario Sasso - Destini svelati". A cura di Federica Forti. Inserita tra gli eventi collaterali di Post Monument, XIV Biennale di Scultura di Carrara, la mostra presenta due video ritratti realizzati dall’artista appositamente per la città come opera omaggio da donare ad uno dei suoi musei. La proposta di un linguaggio smaterializzato come quello del video vuole essere un contributo alla ricerca di nuove soluzioni per riportare il marmo ad oggetto d’uso artistico. ORARIO: dal martedì alla domenica; luglio e agosto dalle 18.00 alle 23.00 / settembre dalle 17.00 alle 22.00. Vernissage: 24 giugno 2010. ore 19

ISTITUTO DEL MARMO PIETRO TACCA, via Pietro Tacca 36, Carrara. Dal 27 giugno al 15 settembre 2010: "Niente da vedere tutto da vivere" a cura di Lorenzo Bruni, progetto che riflette sulla qualità delle ricerche artistiche presenti in Toscana. I vari interventi presentati all’interno del contenitore della Scuola del Marmo, punteranno anche a stabilire un vero e proprio percorso di scoperta del luogo.
La sezione “tornare per partire” è il frutto di un’ampia ricognizione sui giovani artisti attivi adesso in Toscana che permette di riflettere sulle nuove energie presenti sia in relazione alle ricerche artistiche internazionali sia rispetto a quelle che hanno animato questo territorio dagli anni Sessanta ad oggi. Le altre due sezioni all’interno del progetto, “presenze” e “luoghi”, delineano un’inquadratura storica per mezzo di ricerche precedenti che hanno proprio affrontato dalla Toscana la riflessione sul linguaggio e sulla necessità di porre attenzione sulla percezione dello spazio praticato dallo spettatore più che come viene osservato.
Autori: Hladilová / Siedlecki, Daniele Bacci, Stefania Balestri, Francesca Banchelli, Francesco Carone, Vittorio Cavallini, Giuseppe Chiari, Michelangelo Consani, Vittorio Corsini, Martina della Valle, yuki Ichihashi, Irina Kholodnaya, Ketty La Rocca, Palo Masi, Jacopo Miliani, Massimo Nannucci, Maurizio Nannucci, Giovanni Ozzola, Paolo Parisi, Olga Pavlenko, Robert Pettena, Gianni Pettena, Moira Ricci, Mirko Smerdel, Studio ++, Eugenia Vanni, Enrico Vezzi.
ORARIO: dalle ore 9 alle ore 13 tutti i giorni tranne sabato e domenica. Lo spazio sarà chiuso dal 16 al 28 agosto, visite guidate solo su appuntamento.
Vernissage: 27 giugno 2010. dalle ore 19 alle ore 21

ACCADEMIA DI BELLE ARTI, via Roma, 1, Carrara. Dal 25/6/10 al 10/9/10: "Arte povera in Accademia". Inaugura la mostra nell'Aula Magna dello storico edificio di Palazzo Malaspina come evento parallelo della XIV Biennale di Scultura di Carrara. Sono esposte opere di Alighiero Boetti, Mario Ceroli, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto e Gilberto Zorio. L'esposizione e' a cura di Marco Baudinelli e Alessandro Romanini.
ORARIO lun-ven 10-19, sabato 10-13, domenica chiuso. Inaugurazione venerdi' 25 giugno ore 19. INFO: tel. 0585 71658 / fax 0585 70295

MUSEO DELLA SCULTURA - EX CONVENTO DI SAN FRANCESCO, via Canal Del Rio Carrara. Dal 26 giugno al 31 ottobre 2010: "Frank Breidenbruch / Luigi Mainolfi" Mostra doppia personale inserita in Eventi Paralleli XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara,
ORARIO: ore 11-22.30, Vernissage: 26 giugno 2010. ore 17-20
INFO: email: biennaledicarrara.info@gmail.com / web: www.labiennaledicarrara.it

MUSEO DIOCESANO, via Alberica 26, Massa. Dal 9 luglio al 9 novembre 2010; "Ugo Guidi - Contrasti. Linguaggi del Sacro“. A cura di Elena Scaravella e Barbara Sisti. La mostra, nata dalla collaborazione tra il Museo Diocesano e il Museo Ugo Guidi, propone un percorso di lettura delle opere dell’artista versiliese, scomparso nel 1977, mettendole a confronto con quelle conservate nel Museo Diocesano. L’intento delle curatrici non è soltanto quello di mettere in luce l’evolvere della ricerca interiore e della spiritualità di Ugo Guidi attraverso il mutare del suo linguaggio figurativo, ma di suscitare nel pubblico reazioni e sensazioni date da accostamenti inediti. Il contrasto tra espressioni artistiche molto lontane fra loro, ma mosse da un comune sentimento religioso, crea un dialogo suggestivo tra passato e presente che induce a rileggere le opere da nuove angolazioni.
ORARIO: Giovedì, Venerdì, Sabato, Domenica 21 - 23.30. Vernissage: 9 luglio 2010, ore 18.30. INFO: tel. +39 0585499241

CASTELLO MALASPINA, Massa. Dal 24 luglio al 7 agosto 2010: "Kemida" mostra d'arte contemporanea Italia - Giappone". Mostra d'arte contemporanea dello scultore giapponese Kenji Takahashi, dell'incisore giapponese Miho Ikeda e della pittrice carrarese Daniela Marchetti. Kenji Takahashi rappresenta con le sue opere l'inevitabilità della relazione tra spaccatura e cucitura ripetuta sul marmo, il pensiero che riproduce nelle proprie opere è quello di fare a pezzi il marmo come liberazione del fisico e di ricostruire come meditazione mentale.
Le opere di Miho Ikeda, invece riproducono una natura stilizzata di un mondo lirico e fantastico che fa da sfondo alle figure danzanti di ragazze e ragazzi che, come nel vortice ritmico della danza, procedono nella vita tra sogno e realtà.
Daniela Marchetti è nata e lavora a Carrrara, la sua ricerca pittorica si avvale dell'uso di materiali differenti: bianco del marmo, nero lavagna ed un caotico succedersi di segni e tracce costruiscono progetti e percorsi.
ORARIO: da martedì a domenica 10.00/13.00 - 17.00/24.00. Ingresso gratuito previo pagamento biglietto di ingresso al castello.


LIVORNO

MERCATO ITTICO, via Gian Battista Saglietto 8, Livorno. Dall'otto luglio al 2 settembre 2010: "Itinerari Estivi 2010 - Percorsi guidati Sperimentali". Giovedì 8 luglio alle ore 21.00 l’artista Sandro Bottari eseguirà una performance di arte contemporanea nell’atmosfera surreale del Mercato Ittico (via Padre Saglietto, n. 8) che sarà aperto in via straordinaria per l’evento notturno. L’iniziativa, dopo la visita al Mercato Ittico, procederà con un giro in battello, dove, comodamente seduti a pelo dell’acqua, i visitatori potranno ammirare il quartiere della Venezia con i palazzi dei grandi signori del commercio, il Pontino, con le sue case dagli intonaci colorati, attraverseremo il grande ponte del Voltone, e infine il Fosso Reale dove si impone l’elegante edificio del Mercato delle vettovaglie.
Passato il ponte di piazza Cavour si incontrano i palazzi dell’800 in stile neorinascimentale, il porto mediceo, la luce del faro, i 4 Mori e l’imponenza della Fortezza Vecchia. Il viaggio si concluderà con l’approdo al Mercato Ittico.
E’ il primo appuntamento di “Itinerari Estivi - Percorsi Sperimentali”, programma di visite e trekking estivi, arricchito dalla presentazione di azioni e installazioni di arte contemporanea sperimentale, con gli artisti Katia Alicante, Sandro Bottari, Federica Casarosa, CCH, Enrico Corsini, Ilaria Giaconi, Stefania Puntaroli. È necessario prenotare: tel. 320.8887044, mail: amarantaservice@tiscali.it, sito web: www.amarantaservice.it
INFO: tel. 0586.820587 / 820521 / 820205. E-mail: cultura@comune.livorno.it
servizi.culturali@comune.livorno.it
Comunicato stampa con il programma degli eventi (PDF)

VILLA MIMBELLI Ex Granai, piazza Sant'Jacopo In Acquaviva 65, Livorno. Dal 15 luglio al 12 settembre 2010: "Oltre Il grande rettile: finestre sull'arte contemporanea a Livorno". La mostra si terrà negli Ex Granai attigui a Villa Mimbelli, sede del Museo Civico Giovanni Fattori dove è esposto in permanenza Il grande rettile (1967) di Pino Pascali, capolavoro emblematico delle Collezioni civiche d'arte contemporanea di Livorno.
Ad artisti per lo più originari e attivi nell’area livornese, come Massimo Bartolini, Vittorio Corsini, Salvatore Falci (anche in collaborazione con Simona Barzaghi), Stefano Fontana, Pino Modica, Giuliano Nannipieri, Gabriele Pace, Walter Puppo ed Eraldo Ridi è stato proposto un confronto con opere di maestri italiani quali Getulio Alviani, Vincenzo Agnetti, Rodolfo Aricò, Ario(Ariodante Marianni), Gianfranco Baruchello, Alberto Biasi, Alberto Burri, Giuseppe Chiari, Fernando De Filippi, Lucio Fontana, Giorgio Griffa, Emilio Isgrò, Francesco Lo Savio, Carlo Lorenzetti, Piero Manzoni, Enzo Mari, Fausto Melotti, Mario Nigro, Claudio Parmiggiani, Mario Schifano, Giangiacome Spadari, Franco Vaccari, tutte appartenenti alle Collezioni civiche d’arte contemporanea di Livorno: un'ampia selezione di opere di assoluto pregio raccolte dalla città di Livorno fra gli anni Sessanta e Settanta, durante le esperienze del Premio Modigliani e del Museo Progressivo d'arte contemporanea ed esposte per l’ultima volta a Villa Mambelli nel 1999.
La mostra intende quindi rendere visibile un percorso incentrato su confronti originali e dialoghi inattesi, dunque su possibili aperture - suggerite nel titolo della mostra - tra vari linguaggi artistici e momenti storici diversi.
ORARIO: ore 10-13/16-19, chiuso lunedì. Biglietti: €4,00. Ridotto: €2,50 ( gruppi e scolaresche min. 15 persone e su prenotazione). Supplemento per visite guidate (su prenotazione): €1,50 a persona. Ingresso gratuito a i bambini fino a 6 anni e agli invalidi
INFO: tel. +39 0586808001 , +39 0586806118 (fax), +39 0586804847
museofattori@comune.livorno.it / www.comune.livorno.it/fattori/index.htm

CHIESA DEL LUOGO PIO, piazza Del Luogo Pio, Livorno. Dal 30 luglio all'otto agosto 2010: "Santiago Sierra - Enterramiento de diez trabajadores". L'artista, invitato a ragionare su una peculiarità della Città, ha deciso di continuare la sua indagine sulle persone che stanno ai margini della società e che dai margini la interrogano. Questa volta l'attenzione è ricaduta sulla Comunità senegalese, fra le più numerose a Livorno. Nell'inverno del 2010 ha convocato sulla spiaggia del Calambrone dieci membri della Comunità. Dopo averli disposti quasi fronte mare, li ha interrati fino a lasciare fuori il solo capo. Negli ambienti suggestivi della Chiesa del Luogo Pio, la mostra illustrerà le sequenze della performance. Il linguaggio sarà asciutto ed efficace come ormai d'uso nella ricerca pluriennale dell'artista spagnolo.

Il progetto avrà anche una propaggine pubblica. La fotografia del solo occhio di un immigrato campeggerà sulla facciata della Chiesa e sarà visibile su tutta la documentazione della mostra. Ricorda le scritte che negli anni '80 e '90 ammonivano sullo sguardo di Dio: 'Dio c'è', o più efficacemente in alcune zone: 'Zeus ti vede', dicevano graffiti anonimi. Ora quegli ammonimenti astratti sono sostituiti da una rappresentazione viva e reale. Con la diffusione massiccia dell'immagine dell'occhio – emblema e icona della mostra – mostra Santiago Sierra ha voluto “zoommare” nell'anima degli immigrati. Per gli spettatori l'invito è a specchiarsi in quella superficie tanto piatta, quanto, finalmente, non-pop e profonda. Un racconto che attraverso la messa in scena del corpo, riporta l'astratto al reale ed avvicina la parola e la carne.
ORARIO: Giovedì, Venerdì, Sabato ore 20-22 e Domenica 20-24. Vernissage: 30 luglio 2010, ore 20. INFO telefono evento: +39 3392273987


PISTOIA

MUSEO DELLA CITTA E DEL TERRITORIO, piazza Ferdinando Martini, Monsummano Terme (PT). Dal 10/7/10 al 31/10/10: "L'orientalizzante in Etruria: l'eta' dei principi". L'intendimento e' quello di fornire, attraverso una esemplificazione dei materiali e delle espressioni artistiche ed artigianali piu' peculiari, un panorama dell'orientalizzante etrusco, fase cruciale per la definizione della civiltà tirrenica che si svolge a partire dall'ultimo ventennio dell'VIII sec.a.C. e per tutto il VII sec.a.C. Essa deve il suo nome al gusto delle classi abbienti e colte dell'Italia antica di ricercare e poi riprodurre oggetti, ma anche ideologie e costumi, propri dell'area del Vicino Oriente.
Le e'lites etrusche recepiscono queste influenze con spirito di profonda partecipazione, tanto da permearne molti aspetti della società, dell'arte, ed in definitiva della cultura nel suo insieme, anche attraverso una reinterpretazione originale e niente affatto pedissequa dei contenuti provenienti dal mondo orientale e dalla Ionia greca. E' in questo momento che si consolidano le ricchezze nelle famiglie di imprenditori commerciali, in misura tale da poter parlare addirittura di principi etruschi.
ORARIO: lunedi' dalle ore 9 alle ore 12; dal mercoledi' al venerdi' dalle 16 alle 19 / sabato e domenica dalle 9 alle 12 e dalle 16 alle 19. Chiuso il martedi',
ingresso libero.
INFO: Ufficio Cultura tel. 0572.959226 / Punto Informa 0572.954412


PRATO

C.ARTE PRATO - CENTRO PER L'ARTE CONTEMPORANEA LUIGI PECCI, viale Della Repubblica 277, Prato. Dal 20 marzo al primo agosto 2010: "Paolo Canevari - Nobody knows". Si inaugura sabato 20 marzo alle ore 18,00, presso il Centro per l’Arte contemporanea Luigi Pecci, "Paolo Canevari - Nobody knows" a cura di Germano Celant. La mostra, allestita nelle sale espositive, ripercorre le tappe fondamentali della sua attività e presenta lavori realizzati per l’occasione.
Il lavoro di Canevari è legato alla riflessione sull’impermanenza nell’arte, sul significato della scultura e su come questa si metta in relazione con il contesto sociale contemporaneo. Fin dai primi anni Novanta, l’artista adotta come materiale d’elezione la gomma delle camere d’aria e dei pneumatici, sviluppando un linguaggio personale teso alla rivisitazione del quotidiano e agli aspetti più intimi della memoria dove si sovrappongono simboli, icone, cultura pop, rappresentazione storica e coscienza politica. La sua opera appare come tra le attuali sintesi delle espressioni linguistiche maturate dagli anni Sessanta in poi e non conosce confini di genere spaziando dal disegno al video, dall’installazione alla performance.
Tuttavia, nel suo lavoro l’artista evita l’idea di monumento e ogni retorica insita nell’idea di "tradizione" e di "classico". I materiali primari e semplici che compongono i suoi lavori, sono messi in rapporto con il concetto di rappresentazione e fungono da "chiavi" che permettono infinite possibilità di lettura. Allo stesso tempo, testimoniano la continua metamorfosi della materia la cui instabilità è sinonimo di apertura a diverse interpretazioni.
La grande personale di Paolo Canevari, curata da Germano Celant, è incentrata sulla serie dei Globes che forma una costellazione nelle sale del Museo e ruota sull’immagine di un grande globo nero su cui appare in silhouette l’immagine di un essere umano: un rimando alla natura originale dell’arte come luogo di riflessione sulla realtà e sui destini del mondo. Un’immagine romantica che proietta lo spettatore in un futuro sempre incerto, “nessuno conosce”, e l’artista nel dubbio presente all’atto interpretativo, “nessuno sa”, momento originario dell’ispirazione del gesto artistico. Una duplicità che trova sintesi proprio nella formula inglese Nobody Knows, titolo della mostra.

Saranno presenti, inoltre, alcuni video inediti tra cui US (2009), una nuova serie di disegni su marmo nero in cui sono rappresentati gli animali simboli di potere e aggressione, che da sempre sono protagonisti dell’immaginario dell’artista, alcune installazioni progettate negli ultimi anni e presentate per la prima volta, come Hanging Around, la grande forca da cui pende un pneumatico che diventa altalena. All’interno del percorso espositivo non mancheranno alcuni accenni e richiami a importanti lavori degli anni passati, opere che fanno da contrappunto ai recenti lavori e segnano una continuità nel tempo.
Dai film di animazione prodotti per Blobcartoon – RAI 3 nei primi anni Novanta alle prime sculture in camera d’aria (Elmi, 1990), dalla Lupa Roma (1993) ai Colossei di circa dieci anni dopo. Sempre per gli anni Novanta sono riproposte le installazioni Esodo (1998), una folla di uomini ritagliati nella gomma delle camera d’aria, Jesus (1999), scultura in legno del XVIII secolo con pneumatico. In mostra anche il video Bouncing Skull, presentato alla 52° Biennale di Venezia (2007), oggi nella collezione permanente del MoMA, e Little Boy la grande bomba ricoperta di specchi come le discoball da discoteca.
Un volume monografico edito da Electa per la cura di Germano Celant sarà pubblicato in occasione della mostra.
ORARIO: ore 10.00 – 19.00; chiuso il martedì e il 1° maggio; da mercoledì 8 giugno, tutti i mercoledì ore 10.00 – 23.00 Visite guidate gratuite; il sabato e la domenica alle ore 17.00 fino al 6 giugno e a partire dal 9 giugno il mercoledì alle ore 21.00
Biglietti: euro 5,00 intero / euro 4,00 ridotto. Vernissage: 20 marzo 2010. ore 18 ore 18.30 performance dell’artista nelle sale espositive del Museo
Catalogo: per la cura di Germano Celant

C.ARTE PRATO - CENTRO PER L'ARTE CONTEMPORANEA LUIGI PECCI, viale Della Repubblica 277, Spazio progetti. Dal 29 maggio 2010 al 9 gennaio 2011: "Jan van der Ploeg / Thom Puckey - The Prato Project". Una doppia mostra personale congiunta promossa da Regione Toscana e Comune di Prato in collaborazione con l'Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi in Italia. La mostra combina una serie di nuove sculture in marmo di Puckey e i monumentali wall-painting di Van der Ploeg, che si sviluppano su una superficie murale di oltre 50 metri di lunghezza.
ORARIO: tutti i giorni dalle 10.00 alle 19.00; chiuso il martedì. Da mercoledì 8 giugno fino a fine luglio, tutti i mercoledì ore 10.00 – 23.00. Biglietti: free admittance. Inaugurazione sabato 29 maggio 2010, ore 18.00.
INFO: tel. +39 05745317 , +39 0574531901 (fax) / info@centroartepecci.prato.it / www.centroartepecci.prato.it
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FIRENZE

PALAZZO PITTI, piazza Pitti, Firenze. Dal 22 maggio al 17 ottobre 2010: "Caravaggio e caravaggeschi a Firenze". A cura di Stefano Casciu, Antonio Natali, Gianni Papi. In occasione del quarto centenario della morte del Caravaggio sarà in mostra a Firenze, in un percorso che si snoderà da Palazzo Pitti, agli Uffizi a Villa Bardini, una parata, completa ed unica, di capolavori del Caravaggio e dei caravaggeschi che rinnovarono all’inizio del Seicento la pittura e l’iconografia sacra e profana. Vernissage: 22 maggio 2010. ore 17.30. ORARIO: da Martedì a Domenica 8.15 - 18.50. INFO: web: www.unannoadarte.it / +39 0552654321 , +39 0552654321 (fax) / www.palazzopitti.it
Biglietti: intero €. 12.00 (comprensivo dell’ingresso al museo); ridotto, per i cittadini dell’Unione Europea tra i 18 ed i 25 anni, €. 6.00 Gratuito per i cittadini dell’Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni.
Può essere acquistata la Caravaggio card che consente l’ingresso alle tre sedi della mostra, comprensiva anche delle prenotazioni d’ingresso che permettono di tagliare le code: intero €. 25.00; ridotto €. 14.50, per i cittadini dell’Unione Europea tra i 18 ed i 25 anni; €. 4.00 per i cittadini.
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PALAZZO PITTI - MUSEO DEGLI ARGENTI, piazza Dei Pitti 1, Firenze. Dal 19 luglio 2010 al 15 maggio 2011: "Vinum nostrum". Dalla Mesopotamia alla nostra tavola, da rito di comunione a ebbrezza da evitare, da culto da respingere a porta di accesso alla spiritualità, il vino e la vite sono protagonisti della mostra. Reperti originali, sculture, affreschi e mosaici accompagnati da apparati multimediali e video racconteranno la millenaria storia della vite e del vino e la rilevante influenza esercitata sulla cultura degli antichi. A cura di Paolo Galluzzi. ORARIO: 20 luglio – 31 agosto: 8.15 - 18.50 / 1 settembre – 31 ottobre: 8.15 – 18.30 (con ora solare 17.30) / 1 novembre – 28 febbraio: 8.15 – 16.30 / 1 - 31 marzo: 8.15 – 17.30 (con ora legale 18.30) / 1 – 30 aprile: 8.15 – 18.30
Chiusura: primo e ultimo lunedì del mese; 25 dicembre, 1 gennaio.
Biglietti: Intero € 10.00 (comprensivo dell’ingresso al Museo degli Argenti, al Giardino di Boboli, al Giardino Bardini e alla Galleria del Costume di Palazzo Pitti). Ridotto € 5.00 per i cittadini dell’Unione Europea tra i 18 ed i 25 anni. Gratuito per i cittadini dell’Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni.
INFO: web: www.unannoadarte.it

VILLA BARDINI, Costa San Giorgio 2, Firenze. Dal 22 maggio al 17 ottobre 2010: "Caravaggio e la modernità. I dipinti della Fondazione Roberto Longhi". Curatori: Stefano Casciu, Antonio Natali, Gianni Papi.
In occasione del quarto centenario della morte del Caravaggio sarà in mostra a Firenze, in un percorso che si snoderà da Palazzo Pitti, agli Uffizi a Villa Bardini, una parata, completa ed unica, di capolavori del Caravaggio e dei caravaggeschi che rinnovarono all’inizio del Seicento la pittura e l’iconografia sacra e profana.
ORARIO: da Martedì a Domenica 10 – 18 - Chiuso il lunedì.
INFO: tel. +39 05520066206 , +39 05520066236 (fax) / info@bardinipeyron.it /
www.bardinipeyron.it.
Biglietti: intero €. 6.00; ridotto, per le persone sotto i 14 anni, le scolaresche, e i componenti di gruppi oltre 10 persone, €. 4.00, gratuito per i bambini sotto i 6 anni Può essere acquistata la Caravaggio card che consente l’ingresso alle tre sedi della mostra, comprensiva anche delle prenotazioni d’ingresso che permettono di tagliare le code: intero €. 25.00; ridotto €. 14.50, per i cittadini dell’Unione Europea tra i 18 ed i 25 anni; €. 4.00 per i cittadini dell’Unione Europea sotto i 18. Vernissage: 22 maggio 2010. ore 17.30.
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GABINETTO DISEGNI E STAMPE DEGLI UFFIZI, piazzale Degli Uffizi 1, Firenze. Dal 24 maggio al 29 agosto 2010: "Fausto Melotti - Graphikós". Curatori: Marzia Faietti, Alessandra Griffo, Giorgio Marini, Sergio Risaliti, Ilaria Rossi.
La mostra prende spunto dalla recente donazione alla collezione fiorentina di 132 opere - tra incisioni, litografie, cartelle e volumi - disposta dalla figlia Marta in ricordo del padre. Una piccola selezione di queste opere insieme a 41 disegni prestati dall'Archivio Fausto Melotti di Milano e a due sculture di una collezione privata, consentono di ripercorrere le linee fondamentali del pensiero dell'artista, a partire dagli esordi negli anni venti fino alla prove della piena maturita'
ORARIO: da martedì a domenica 8.15–18.30. INFO: tel. +39 0552388624 /
gdsu@polomuseale.firenze.it / www.polomuseale.firenze.it/musei/disegni. Biglietti: free admittance - in abbinamento con il biglietto della Galleria degli Uffizi. Vernissage: 24 maggio 2010. ore 17 presso la Biblioteca Magliabechiana degli Uffizi.
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MUSEO CASA RODOLFO SIVIERO, Lungarno Serristori 1/3 Firenze. dal 5 giugno al 5 settembre 2010: "Pietro Annigoni - Frammenti di diario tra arte e letteratura". La casa museo di Rodolfo Siviero partecipa al centenario della nascita di Pietro Annigoni con questa mostra che prende spunto dalla riedizione del Diario dell'artista e cerca di approfondire la comprensione della sua opera affiancando scritti e pitture.
I rapporti di amicizia e di collaborazione culturale tra Siviero e Annigoni sono l'occasione che ha indotto Casa Siviero a prendere parte alle celebrazioni. Ma era comunque opportuno che la casa-museo appartenente alla Regione contribuisse a ricordare uno degli artisti che maggiormente nell'epoca moderna hanno mantenuto alta nel mondo la fama della tradizione artistica della Toscana.
Annigoni è stato artista di grande popolarità, ma di controversa valutazione critica. Spesso è stato visto come personaggio da rotocalco, artista conservatore, dotato di una straordinaria tecnica, ma che agiva fuori dal tempo. Presentare insieme frammenti dell'opera pittorica e letteraria di Annigoni può aiutare a superare alcuni pregiudizi. Si potrà infatti notare che, al contrario, egli è stato artista colto, capace di esprimersi ad alti livelli tanto nella pittura quanto nella scrittura, e che viveva pienamente il proprio tempo.

Certo la sua è un'arte che mantiene forti legami con i linguaggi e le tecniche del passato, ma che affronta pienamente le problematiche moderne. Leggendo i suoi scritti si può comprendere che Annigoni non era una persona che voleva continuare a usare il calesse al tempo dell'automobile e dei viaggi spaziali. Era però fortemente preoccupato che il trionfo della tecnologia e del consumismo portassero ad un annullamento dei valori più profondi dell'uomo. Perciò la sua abilità tecnica non era fine a se stessa, ma serviva a esaltare l'importanza della manualità umana contrapposta alla standardizzazione meccanica della produzione industriale. La sua aderenza alla rappresentazione naturalistica non era realismo descrittivo ottocentesco, ma un modo per affermare la virtù esclusivamente umana di investigare il mondo circostante e riflettere sulla propria interiorità. I suoi paesaggi quindi sono metafore di emozioni e pensieri; i suoi ritratti scavano a fondo i contrasti psicologici delle persone. E' un'arte simbolica e concettuale che, in modo del tutto novecentesco, rappresenta non il mondo esterno ma l'interno dell'anima e che lo fa senza rinunciare al tradizionale fascino visivo della pura pittura e del disegno perché: importante sarebbe dir cose nuove e interessanti con vivo e comunicativo linguaggio convenzionale (Diario, 22 settembre 1950)
ORARIO: sabato ore 10.00-14.00 e 15.00-19.00, domenica e lunedì ore 10.00-13.00. Biglietti: è visitabile con ingresso gratuito nell'orario di apertura del museo INFO: tel. +39 0554382652 , +39 0554382680 (fax) / www.museocasasiviero.it

GALLERIA DELL'ACCADEMIA, Via Ricasoli 58-60, Firenze. Dal 7 giugno al primo novembre 2010: "Virtù d'amore. Pittura nuziale nel Quattrocento fiorentino". Le opere esposte, fra le quali esemplari eseguiti da Botticelli, Filippino Lippi o Pesellino, aprono uno scorcio sulle botteghe impegnate nella produzione di spalliere dei letti, come il cosiddetto Cassone Adimari - da cui prende avvio la mostra - e i fronti istoriati dei cassoni. Essi offrono testimonianza di quella "pittura da camera" che ha la funzione di trasmettere messaggi di monito e incitamento verso la condotta esemplare della coppia. Presso la Galleria dell'Accademia e il Museo Horne. Opere di Sandro Botticelli, Bartolomeo di Giovanni, Apollonio di Giovanni, Giovanni di Ser Giovanni detto lo Scheggia, Filippino Lippi, Pesellino, Giovanni Toscani
ORARIO: da Martedì a Domenica 8.15 - 18.50; la biglietteria chiude alle 18.20
Chiuso il lunedì Dal 1 luglio al 30 settembre ogni giovedì apertura della mostra dalle 19.00 alle 22.00 con ingresso gratuito Dal 6 luglio al 28 settembre ogni martedì apertura del museo e della mostra dalle 19.00 alle 21.00 con ingresso a pagamento.
Biglietti: Intero € 10.00 (comprensivo dell’ingresso al museo) Ridotto € 5.00 per i cittadini dell’Unione Europea tra i 18 ed i 25 anni Gratuito per i cittadini dell’Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni. Vernissage: 7 giugno 2010. ore 17.30
Catalogo: a cura di Daniela Parenti, Claudio Paolini, Ludovica Sebregondi
INFO: tel. +39 0552388612 , +39 0552388609 (fax), +39 055294883 / www.polomuseale.firenze.it/accademia/
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PALAZZO MEDICI RICCARDI, via Camillo Benso Conte Di Cavour 3, Firenze. Dal 16 giugno al 14 novembre 2010. "Per Ville e per Giardini". Sorprese d’arte e archeologia alle porte di Firenze è il titolo dell'evento cui partecipano la Villa di Castello, sede della prestigiosa Accademia della Crusca, il Museo Richard Ginori della Manifattura di Doccia, la Tomba etrusca La Montagnola, che riapre dopo un lungo restauro, la Villa Corsini, che rinasce nell’occasione con un nuovo allestimento dei reperti dell’Antiquarium provenienti dal Museo Archeologico Nazionale di Firenze. Villa Corsini, vera e propria gemma di questa corona museale, offre da quest’anno le sue sale per ospitare l’Apollo saettante di epoca romana, l’Arianna che si risveglia sull’isola di Nasso, insieme a tanti altri esemplari di scultura classica.

Se da un lato potremo percorrere i sentieri del giardino della Villa di Castello, tra il profumo e l’ammirazione delle storiche piante di agrumi già collezionate dai Medici, a Villa della Petraia ci aspetterà la bellissima Incoronazione della Vergine realizzata nella cerchia di Botticelli, insieme alla collezione di arredi liturgici della vicina Villa La Quiete. Luoghi di elezione e di riposo dagli affanni della vita quotidiana fin dal Rinascimento, le ville e il loro contesto agreste ospitano oggi capolavori d’arte antica, reperti archeologici e dipinti quattrocenteschi, secondo una consuetudine antica che le concepiva sia come luoghi di svago e di otium ma anche sedi elette ad ospitare le preziose collezioni dei signori del tempo. In tali contesti anche il mito assume un significato particolare e l’esposizione al Museo Richard Ginori, Omaggio a Venere, certo rimanda da un lato all’ambito archeologico ma, al contempo, rievoca la cornice paesaggistica fatta di siepi di verzura e di fontane manieristiche delle ville storiche fiorentine, scenario esemplare di certe narrazioni mitologiche.
L’ingresso è ovunque gratuito per chi possiede lo speciale Coupon PGM 2010. Il Coupon dà diritto a visitare anche Palazzo Medici Riccardi e a utilizzare un pullman navetta da piazza Stazione (Firenze) attivo nei weekend, con visite guidate gratuite.
INFO: Info e prenotazioni: Sigma CSC 055.2340742. / www.villegiardinifirenze.it
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PALAZZO MEDICI RICCARDI, via Camillo Benso Conte Di Cavour 3, Firenze. Dal 23 luglio al 5 settembre 2010: "Splendori del barocco defilato. Arte in Basilicata e ai suoi confini da Luca Giordano al Settecento". La Basilicata svela i suoi tesori, e per la prima volta li espone fuori regione. La mostra a cura di Elisa Acanfora (catalogo Mandragora) si terrà a Firenze, in Palazzo Medici Riccardi, dal 24 luglio al 5 settembre 2010. ORARIO: ore 10-18 – giorno di chiusura: mercoledì. Biglietti: Intero 7,00 € - Ridotto € 4,00. Il biglietto consente anche la visita alle altre sale di Palazzo Medici Riccardi. Vernissage: 23 luglio 2010, ore 18
INFO: email: ufficiostampa@florencemultimedia.it / tel. +39 0552760340 / www.splendoridelbarocco.it / www.palazzo-medici.it
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VILLA ROMANA, via Senese 68, Firenze. Dal 22 giugno al 29 agosto 2010: "Bahman Jalali - Excerpts from a Lifework Photography in Iran 1966–2010". Bahman Jalali è stato uno dei principali protagonisti della fotografia iraniana contemporanea. Nato a Teheran nel 1944, iniziò gli studi di economia e scienza politica prima di dedicarsi, ancora studente, alla fotografia. Bahman Jalali lavorò come fotografo secondo la propria missione; nel corso degli anni, le sue fotografie in bianco e nero hanno documentato i profondi sconvolgimenti dell’Iran contemporaneo – la rivoluzione del 1978/79, la guerra Iran / Irak del 1980-88 – così come le trasformazioni della vita urbana e la tradizionale architettura nel deserto.
Fino a pochi anni fa, l’opera di Bahman Jalali era poco conosciuta al di fuori dei confini iraniani. Nel 1997, Catherine David gli ha dedicato una grande mostra personale presso la Fondazione Antoni Tàpies di Barcellona; il lavoro del fotografo sarà presentato l’anno prossimo nello Sprengel-Museum di Hannover, in occasione del conferimento a Jalali del premio Spectrum per la fotografia. Nell’estate di quest’anno, Jalali avrebbe dovuto trascorrere due mesi, in qualità di artista ospite, a Villa Romana, su suggerimento dell’artista iraniana residente a Rotterdam Nasrin Tabatabai. Purtroppo Bahman Jalali è improvvisamente
deceduto il 15 gennaio 2010; riuscì ad effettuare la selezione delle fotografie per la mostra fiorentina prima di questa data.

Oltre ad aver creato uno straordinario documento fotografico della storia iraniana, Bahman Jalali è stato attivo in Iran come collezionista, storico, ricercatore e docente di fotografia. È stato uno dei fondatori del primo museo di fotografia iraniano, ha creato una cattedra universitaria di fotografia e insieme alla moglie Rana Javadi ha curato la pubblicazione della rivista di fotografia “Aksnameh”. Rana Javadi sarà presente all’inaugurazione della mostra e nelle settimane successive realizzerà un proprio progetto fotografico a Firenze.
In un’intervista raccolta da Catherine David, Bahman Jalali ha parlato delle due forze che danno vita alla fotografia, il realismo e il tempo. “Con lo sviluppo del linguaggio fotografico ci siamo imbattuti per la prima volta visivamente nella nostra storia: la storia della nostra gente, dei nostri mendicanti, dei ricchi e tutto il resto”. La mostra di Villa Romana presenterà fotografie appartenenti ai cicli “Rivoluzione iraniana” (Teheran, 1978-1979), “Architettura del deserto” (1977 – 1991) e le immagini urbane del ciclo “Teheran” (2007).
ORARIO: dal martedì al venerdì dalle 15 alle 19 e su appuntamento. Vernissage: 22 giugno 2010. ore 20. INFO: +39 055221654 / www.villaromana.org

MUSEO ARCHEOLOGICO, Fiesole, Firenze. Dal 14 marzo al 30 agosto 2010: "Stilling - Günther Stilling". Monumentali teste dagli occhi chiusi, piedi e mani nella loro perfezione anatomica. Sono le opere dell’artista tedesco Günther Stilling ospiti dell’Area e del Museo Civico Archeologico. La mostra conta circa 50 sculture realizzate in bronzo e in marmo, alcune di grandi dimensioni.
L’arte di Stilling mira a dare l’idea della grandiosità e le opere si uniformano sapientemente con il contesto archeologico proprio perché ispirate alla monumentalità. L’artista sembra lavorare con il mito, con il tempo e le sue stratificazioni, dando alle sue sculture un sensibile sentimento per l’antico. Le opere di Stilling si sposano con la classicità, istaurando un legame con le tradizioni, la storia e i popoli.
L’uomo è al centro delle sculture dell’artista tedesco: grandi teste e ancora piedi e mani nella loro perfezione anatomica, seppur con la superficie mai perfettamente liscia.
Sculture che mostrano quanto l’uomo sia legato al potere e alla violenza come a tutte le reti di relazioni interpersonali, dove gli approcci formali dell’artista muovono spesso dalle regole dell’estetica classica, come appare evidente, in particolare, nelle sue opere recenti.
La mostra presenta al pubblico un confronto tra antico e contemporaneo, un forte legame tra passato e futuro attraverso il presente. Questo raffronto non si esaurisce solo nelle opere ma viene sottolineato anche dal luogo dove esse sono accolte, come in questa importante occasione fiesolana. Un rapporto evidenziato anche durante l’ultima mostra italiana dell’artista, quando, nell’estate del 2009, le grandi sculture di Stilling erano state installate nel Chiostro e nel Parco del Museo Archeologico di Agrigento, sul suggestivo sfondo della Valle dei Templi.
ORARIO: dalle 10 alle 18 fino al 30 marzo e dalle 10 alle 19 dal 1 aprile al 30 agosto. Il costo del biglietto, che comprende l’entrata anche al Museo Bandini e all’Area e al Museo archeologico, è di 10 euro intero e 6 euro ridotto.
INFO: tel. 055 5961293 / www.fiesolemusei.it

EX3 - CENTRO PER L'ARTE CONTEMPORANEA, viale Donato Giannotti 81/83/85, Firenze. Dal primo al 31 luglio 2010: "Olivo Barbieri - Tuscany in 6 pieces 2010"
a cura di Lorenzo Giusti. L’opera si presenta come una grande videoinstallazione concepita come un’immersione virtuale nel paesaggio toscano, alla ricerca di luoghi significativi, indicatori di una nuova capacità di sviluppo sostenibile, dove convivono innovazione e tradizione, ricerca tecnologica e tutela ambientale, sviluppo energetico e salvaguardia del paesaggio.
Grazie alla tecnica della messa a fuoco selettiva, il territorio toscano - ripreso dall’elicottero, tra i 300 e i 400 piedi di altezza - appare come una sorta grande plastico in scala. Le immagini restituite - inedite nella loro dimensione estetica e formale - pongono l’attenzione sull’importanza strategica delle fonti rinnovabili celebrandone, oltre che il grande valore sociale e ambientale, il fascino strutturale e architettonico nella sua relazione con il paesaggio.

Insieme alle città di Pisa e Livorno, metafore del complesso rapporto tra città e natura, tra storia e contemporaneità, Barbieri si sofferma su alcuni siti produttori di energie rinnovabili in Toscana: la Centrale geotermica di Larderello (Pomarance, Pisa), il parco eolico di Montemignaio (Arezzo), la diga di Vagli con la centrale idroelettrica di Torrite (Vagli Sotto, Lucca), il parco solare Cicalino (Roccastrada, Grosseto). L’interesse dell’artista per le nuove tecnologie e per l’ambiente si delinea nell’attenzione concessa agli aspetti di incidenza dell’azione umana nella modificazione del paesaggio urbano ed extraurbano.
Ma oltre che una riflessione sullo sviluppo e sulla sostenibilità, TUSCANY in 6 pieces 2010 è anche un omaggio alla tradizione toscana del disegno e della pittura. Con l’uso sapiente di interessanti elaborazioni digitali dell’immagine, applicati alla stessa sequenza filmata, l’opera descrive con originalità e raffinatezza la pittoricità del paesaggio toscano, l’armonia grafica delle sue linee, la purezza formale dei suoi insediamenti storici, che da sempre attraggono artisti e intellettuali provenienti da ogni parte del mondo.
ORARIO: da mercoledì a domenica 14-22. INFO: tel. :+39 0550114971 / www.ex3.it
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EX3 - CENTRO PER L'ARTE CONTEMPORANEA, viale Donato Giannotti 81/83/85, Firenze. Dal primo luglio al 19 settembre 2010: "Ragnar Kjartansson - Me and My Mother". Curatori: Lorenzo Giusti, Arabella Natalini. Le opere dell'artista islandese si distinguono per la compresenza di sentimenti contrastanti: tristezza e felicità, orrore e bellezza, dramma e humor. Dotato di una straordinaria capacità di coinvolgimento emotivo, Kjartansson, dà vita a complesse e, allo stesso tempo, rudimentali mise en scène, tese a fare coincidere, sulla scia dell'esperienza romantica, arte e vita alla ricerca "di una soluzione artistica all'enigma dell'esistenza".
ORARIO: da mercoledì a domenica 11-19 - venerdì fino alle 22. Chiuso il lunedì e il martedì. Ingrtesso libero. INFO: tel. :+39 0550114971 / www.ex3.it
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CAPPELLE MEDICEE, piazza Di Madonna Degli Aldobrandini 6, Firenze. Dal 15 luglio al 2 novembre 2010: "Parigi val bene una messa!". Il fulcro della mostra e' costituito dalle 19 tele a monocromo che Cosimo II de' Medici commissiono' a pittori accademici fiorentini per celebrare le esequie di Enrico IV il 16 settembre 1610 nella Basilica di San Lorenzo. Inoltre sono esposte le incisioni e i disegni raffiguranti l'apparato e l'orazione funebre che facevano parte del volume sulle esequie che venne dato alle stampe nello stesso 1610. A cura di Monica Bietti, Francesca Fiorelli Malesci, Paul Mironneau.
ORARIO: dal 16 luglio al 31 ottobre: 8.15 - 16.50 / 1 e 2 novembre: 8.15 – 13.50
Chiusura: seconda e quarta domenica del mese, primo, terzo e quinto lunedì del mese. Biglietti: La biglietteria chiude 30 minuti prima del Museo. Intero € 9.00 (comprensivo dell’ingresso al Museo). Ridotto € 4.50 per i cittadini dell’Unione Europea tra i 18 ed i 25 anni. Gratuito per i cittadini dell’Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni.
INFO: tel. +39 0552388602 , +39 0552388699 (fax) / www.firenzemusei.it
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SIENA

MUSEO DELL'OPERA DEL DUOMO DI SIENA, Cappella del Voto del Duomo,
piazza Del Duomo 8, Siena. Dal 12/3/10 al 31/7/10: "Ponteggio d'Artista MISE EN SCENE". Dopo il Ponteggio d’Artista realizzato durante i lavori di restauro sul prospetto della Libreria Piccolomini nel 2009, Emilio Farina – artista vicentino che vive e lavora a Roma - torna all’interno del Duomo di Siena con un progetto site-specific sul fronte della berniniana Cappella del Voto. Il sarà visibile al pubblico dal 12 marzo al 31 luglio.
Grazie al sostegno dell’Opera del Duomo, con il contributo dell’Impresa PT Color, responsabile dei lavori di restauro, l'artista ha dimostrato ancora una volta che è possibile eseguire impegnativi interventi su monumenti, senza che l’inevitabile ingombro del cantiere costituisca una diminuzione dei valori del contesto. Al contrario, ha trasformato la temporanea situazione di disagio in un’occasione di arricchimento formale e di momentanea sperimentazione.
ORARIO: 10.30-19.30, festivi 13.30-17.3. Tel. 0577 42309. FAX 0577 280626 www.operaduomo.siena.it
Comunicato stampa (PDF)

ACCADEMIA DEI FISIOCRITICI, piazzetta Silvio Gigli 2. Siena. Dal 18 giugno al 17 settembre 2010: "Marco Acquafredda - Mirabilia / Una conversazione". Acquafredda ha volutamente mescolato all’interno delle vetrine tutta una serie di inediti manufatti di carta bruciata, grafite, legno “trovato”,elementi naturali. L’intento è quello di creare un parallelo tra il mondo naturale e quello artefatto dei suoi lavori ispirati dalla natura in un gioco di “caccia al tesoro”tanto i suoi lavori risultano mimetici nell’ambiente in cui sono inseriti. A completare l’allestimento al piano inferiore i “neri”, ancora una serie di inediti lavori.
ORARIO: ore 9-13,15-18. Chiuso giovedì pomeriggio, sabato e festivi. Biglietti: free admittance. Vernissage: 18 giugno 2010. ore 17.30.

MUSEO CIVICO E PINACOTECA CROCIANI, via Ricci 10, Montepulciano (SI). Dal 24 aprile al 26 settembre 2010: "Macchiaioli a Montepulciano. Capolavori e inediti privati". Settanta opere celebrano uno dei movimenti artistici che più seppe innovare il linguaggio figurativo tra Ottocento e Novecento. Accade nella patria del Vino Nobile, dove il prossimo 24 aprile aprirà al pubblico "Macchiaioli a Montepulciano. Capolavori e inediti privati", la grande mostra curata da Silvestra Bietoletti e Roberto Longi che resterà aperta fino al 26 settembre.
L'esposizione nasce sotto gli auspici della Provincia di Siena ed è frutto della proficua collaborazione tra Fondazione Musei Senesi, Comune di Montepulciano e Vernice Progetti Culturali grazie al sostegno di Fondazione Monte dei Paschi di Siena.
L'allestimento, progettato dall'architetto Andrea Milani, porterà il visitatore a scoprire la Pinacoteca Crociani e le suggestive Logge della Mercanzia proponendo una collezione privata ricca di noti capolavori e di straordinarie opere inedite, già appartenute alle più prestigiose raccolte macchiaiole del primo ‘900 - fra cui quelle di Luigi Sambalino, di Mario Galli, di Enrico Checcucci, di Vincenzo Giustiniani – a fianco delle famose opere della collezione del museo.

Una peculiarità che permetterà al visitatore di approfondire la conoscenza di una stagione artistica quanto mai ricca di idee e di sperimentazioni, come quella che ebbe come protagonisti Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, Silvestro Lega, Odoardo Borrani e infine i loro allievi, primo fra tutti Plinio Nomellini. La mostra si sviluppa attraverso sei sezioni che scandiscono in ordine cronologico lo sviluppo della rivoluzione introdotta dalla pittura di macchia.
ORARIO: Dal martedì alla domenica con orario di visita del tutto eccezionale: dal martedì al venerdì dalle 10.00 alle 20.00 con orario continuato; il sabato e la domenica dalle ore 10.00 alle ore 22.00 sempre con orario continuato. Chiuso il lunedì. Biglietti: intero € 7,00; ridotto € 5,00. Vernissage: 24 aprile 2010.
Per informazioni e prenotazioni rivolgersi direttamente al Museo Civico Pinacoteca Crociani (Via Ricci, 10 - tel. 0578 717300), oppure telefonare allo 0578 757341 (Pro Loco Montepulciano). È possibile l'apertura su prenotazione per gruppi di almeno 10 persone. Comunicato stampa (PDF) con dettagliata presentazione della mostra

CANTINA ICARIO, Via Delle Pietrose 2 Montepulciano (SI). Dal 24 aprile al 30 novembre 2010. "Pietro Ruffo / Maurizio Savini - Il canto della terra". Il Canto della Terra è un progetto espositivo inedito, dedicato a due giovani artisti italiani già avviati sulla scena artistica nazionale, Pietro Ruffo e Maurizio Savini, che hanno realizzato una serie di lavori ad hoc per gli spazi della Cantina Icario a Montepulciano, un’architettura contemporanea di grande impatto e fascino, concepita come un luogo capace di coniugare tradizione e innovazione, cultura e territorio, dotata anche di uno spazio dedicato alle arti visive. A cura di Laura Barreca
ORARIO: dal lunedì al venerdì, 8:30 - 18:00 (sabato e domenica su appuntamento)
Ingresso libero. Vernissage: 24 aprile 2010. ore 18. Catalogo: a cura di Ottavia Landi di Chiavenna, Memoria, Milano. Editore: ELECTA
Informazioni tel. +39 0578 758845 , +39 0578 758441 (fax) / info@icario.it
www.icario.it. Comunicato stampa (PDF)


LA SPEZIA

CAMeC Centro Arte Moderna e Contemporanea, piazza Battisti, 1, La Spezia. Dal 23 maggio al 5 settembre 2010: "Diet Sayler. Ligurische Fuge / Fuga ligure". A cura di Marzia Ratti. In questa occasione Diet Sayler porta alla Spezia un progetto appositamente concepito per gli spazi del museo, una installazione site specific che ricorda un altro autorevole intervento italiano e ligure, ospitato nel 2001 nella storica sede di Palazzo Ducale a Genova. Assenti la stesura pittorica, la tela, il telaio (che in altre circostanze e momenti connotano il lavoro di Sayler), l’intervento nasce da un impianto concettuale mutuato dalla forma musicale della fuga, che si sposa con l’ambiente e le sue scansioni spaziali, e “muove da un progetto di intervalli regolari fra i segni basici di sua creazione, disposti in rapporti prestabiliti sia nella linea orizzontale di continuità di visione sia nella loro proporzione” (Marzia Ratti). L’incontro di Sayler con La Spezia prevede inoltre, come già per Giuliano Tomaino, alcune azioni creative negli spazi urbani, già attuate altrove (fra l’altro nella sua Norimberga), contributo particolarmente caldeggiato dalla politica culturale del CAMeC, che intende aprirsi alla città.

Diet Sayler (Timisoara, Romania, 1939), vive l’esperienza della forzata emigrazione, trasferendosi a Bucarest e, dagli anni Settanta, a Norimberga, dove si stabilisce ed è docente presso l’Accademia di Belle Arti. Il Suprematismo russo e il Concretismo tedesco costituiscono le radici della sua astrazione, che si distingue per il rinnovato approccio alla pittura (con frequente impiego di telai sagomati dal perimetro irregolare) e per il suo superamento, a favore di operazioni installative. Molto spesso, come avverrà alla Spezia, l’autore interviene anche nello spazio urbano. Conferenza stampa: giovedì 20 maggio, ore 11.00 – auditorium del CAMeC. Inaugurazione: sabato 22 maggio, ore 19
ORARIO: da martedì a sabato 10-13 / 15-19, domenica e festivi 11-19, chiuso lunedì e Ferragosto. Informazioni e prenotazioni: tel. + 39 0187 734593 / fax + 39 0187 256773 / http://camec.spezianet.it / www.laspeziacultura.it

CAMeC Centro Arte Moderna e Contemporanea, piazza Battisti, 1, La Spezia. Dal 28 maggio al 5 settembre 2010: "Sempre un inizio. Villa Romana a Firenze: 105 anni di residenze per artisti", a cura di Angelika Stepken. Il piano terreno del CAMeC ospita Villa Romana, prestigiosa e ormai storica residenza per artisti (attualmente diretta da Angelika Stepken), che dal 1905 a Firenze, oltre ad accogliere autori di tutte le provenienze, destina borse di studio ad esponenti del mondo artistico tedesco e ne valorizza la produzione indipendente attribuendo premi.
Accanto a quest’illuminata opera di mecenatismo privato, che si è aperta anche all’ambito musicale, l’istituzione fiorentina ha esercitato nel corso del tempo una preziosa attività di registrazione e documentazione, generando e incrementando una cospicua raccolta grazie alla generosità degli artisti, che nel corso del tempo hanno donato i loro lavori. In questa occasione, per la prima volta in Italia, verrà esposta alla Spezia una selezione che ripercorre interamente la storia della collezione, dagli inizi ad oggi, da Arnold Boecklin a Max Klinger, Horst Antes, Georg Baselitz, Anna Oppermann, A.R. Penck, fino agli ultimi quattro borsisti (Anna Möller, Martin Pfeifle, Sebastian Dacey, Anna Heidenhain), che porteranno lavori inediti e realizzerano installazioni on site.

Questi gli artisti in mostra con oltre 40 opere: Horst Antes, Georg Baselitz, Arnold Boecklin, Sebastian Dacey, Dani Gal, Gotthard Graubner, Georg Greve-Lindau, Friedemann Hahn, Anna Heidenhain, Peter Herrmann, Max Klinger, Maik u. Dirk Löbbert, Anna Möller, Max Neumann, Anna Oppermann, A.R. Penck, Karl Georg Pfahler, Martin Pfeifle, Michail Pirgelis, Hans Purrmann, Rudolf Riester, Karin Sander, Asli Sungu, Walter Stöhrer, Artur Stoll, Norbert Tadeusz, André Thomkins, Kurt Tuch, Amelie von Wulffen.
ORARIO: da martedì a sabato 10-13 / 15-19, domenica e festivi 11-19, chiuso lunedì e Ferragosto. Opening giovedì 27 maggio ore 18.00.
INFO: Informazioni e prenotazioni: tel. + 39 0187 734593 / fax + 39 0187 256773 camec@comune.sp.it. WEB: http://camec.spezianet.it - www.laspeziacultura.it - www.villaromana.org - www.tedescoweb.it/acit.spezia/
Comunicato stampa (PDF)

CAMEC - CENTRO ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, piazza Cesare Battisti 1, La Spezia. Dal 23 maggio al 5 settembre 2010: "Marco Casentini-All around", L’ultimo piano del CAMeC ospita ancora una volta, dopo Giuliano Tomaino, un artista dai natali spezzini e dalla notorietà internazionale, Marco Casentini, che intorno ai trent’anni ha lasciato la sua città, peraltro molto amata, per abbracciare una dimensione culturale e produttiva di più ampio respiro: la California, dove vive dalla fine degli anni Novanta, ma anche Milano, dove insegna presso l’Accademia di Brera, rappresentano i cardini della sua geografia biografica, spiccatamente cosmopolita.
Alla Spezia Casentini ritorna proponendo un percorso ampiamente antologico, punteggiato dalle tappe salienti dagli inizi ad oggi. Intorno all’astrazione di ambito geometrico, territorio esclusivo della sua ricerca, egli sperimenta e indaga in variazione, in composizioni policrome e monocrome, con l’inclusione di elementi extrapittorici quali il plexiglass, l’incursione nella terza dimensione con l’impiego di supporti dotati di profondità, dipinti anche sulla costa, la pittura murale, pensata e realizzata on site, in diretta interazione con l’architettura e la stereometria dell’ambiente ospitante. Anche al CAMeC è presente l’intervento diretto dell’autore, con diversi wall paintings.
ORARIO: da martedì a sabato 10-13 - 15-19 / domenica e festivi 11-19. lunedì chiuso. INFO: tel. 0187 734593 / Fax 0187 256773 / camec@comune.sp.it.
Prezzi biglietti: Euro 6,00 intero / Euro 4,00 ridotto 7 gruppi di minimo 7 persone; ragazzi fra i 14 e i 18 anni; categorie convenzionate. Euro 3,00 ridotto speciale e scuole
Marco Casentini-All around (PDF)

GENOVA

MUSEO D'ARTE CONTEMPORANEA VILLA CROCE, via Jacopo Ruffini 3, Genova. Dal 6 luglio al 26 settembre 2010: "MC² - Museum’s collections # 2". A cura di Francesca Serrati. Alla base dell’esposizione c’è la volontà di “far emergere il sommerso”, puntando decisamente su lavori inediti o quasi, con l’obiettivo di far conoscere le opere della collezione permanente, che documentano l’attività di promozione della ricerca artistica emergente che il museo ha svolto e svolge in questi anni.
Il comune denominatore delle opere esposte è, paradossalmente, la pluralità dei linguaggi, intesi, per citare von Humboldt, come molteplici modi in cui innumerevoli popoli (artisti) risolvono il medesimo compito che è loro assegnato in quanto uomini (artisti), quello di creare linguaggio. Artisti in mostra: Cesare Bignotti, Andrea Botto, Stefano Buro, Monica Carocci, Guido Castagnoli, Silvia Cini, Roberto De Luca, Plamen Dejanoff, Cesar Domela, Lucio Fontana, Mauro Ghiglione, Paolo Ghilardi, Florence Henri, Osvaldo Licini, Richard Paul Lohse, Churchill Madikida, Piero Manzoni, Armando Marocco, Chantal Michel, Fabio Niccolini, Massimo Palazzi, Maria Rebecca Balestra, Giovanni Rizzoli, Claudio Ruggieri, Suitcase, Grazia Varisco
ORARIO: martedì-venerdì 9.00-19.00 / sabato e domenica 10.00-19.00. Biglietti: free admittance. Vernissage: 6 luglio 2010. ore 18
INFO: tel. +39 010580069 , +39 010532482 (fax) / www.museovillacroce.it

VILLA DEL PRINCIPE - DORIA PAMPHILJ, piazza Del Principe 4, Genova. Dal 25 marzo al 26 settembre 2010: "Caravaggio e l'arte della fuga. La pittura di paesaggio nelle Ville Doria Pamphilj".
Un binomio da non perdere: la riapertura degli interni restaurati e dei giardini della Villa del Principe, la più vasta e sontuosa dimora nobiliare della città di Genova, e l'allestimento di una grande mostra che, partendo dalla celeberrima "Fuga in Egitto" di Caravaggio presenta, per la prima volta, oltre ottanta dipinti di pittura di paesaggio, tutti tratti dalle Collezioni delle diverse dimore della Dinastia Doria Pamphilj, molti dei quali inediti.
ORARIO: tutti i giorni dalle 10 alle 17, escluso il giovedì. Biglietti: intero 12 euro ; ridotto 9 euro; scuole 7 euro. Curatori: Massimiliano Floridi.
Autori: Francesco da Ponte detto il Bassano, J. F. van Bloemen, Lala Meredith Vula, Michelangelo Merisi, Herman van Swanevelt
Info: tel. +39 010255509 , +39 0108376374 (fax) / info@palazzodelprincipe.it
www.dopart.it/genova
Comunicato stampa

MUSEO LUZZATI A PORTA SIBERIA, Area Porto Antico 6, Genova. Dal 20 aprile al 19 settembre 2010: "Nicoletta Costa - Giulio Coniglio e altre storie". L’allestimento sarà visitabile nelle sale di Porta Siberia nel Porto Antico di Genova. Saranno esposte più di 100 opere che avranno come protagonista sia Giulio Coniglio, una delle ultime creazioni a cui è intitolata anche la rivista mensile, sia altri personaggi nati dalla matita e dalla fantasia dell’illustratrice. Parliamo della “nuvola Olga” (a cui scappa di fare la pioggia), tra i personaggi più conosciuti accanto alla Principessa dispettosa dai capelli rossi, alla maestra dormigliona Margherita, a Teodora, strega nasona e pasticciona, i cavalli con le scarpe, i girasoli musoni e l’immancabile “gatto”, caratterizzato in numerose varianti multi colorate.
Sono oltre 200 i libri illustrati e spesso anche scritti da Nicoletta Costa pubblicati per diverse case editrici come Emme edizioni, EL, Einaudi, Franco Cosimo Panini, Nuages, Gallucci….
ORARIO: dal martedì al venerdì 10 – 13 e 14-18, sabato e domenica 10-18 Biglietti: €5 intero, bambini gratis fino a 6 anni, €2 dai 7 ai 18 anni, €4 sopra ai 65 anni. Informazioni: tel. +39 0102530328 , +39 0102518052 / www.museoluzzati.it
Comunicato stampa (PDF)

MUSEO D'ARTE ORIENTALE EDOARDO CHIOSSONE, piazzale Giuseppe Mazzini 4, Genova. Dal 23 giugno al 31 ottobre 2010: "Fabio Massimo Fioravanti - Zuiganji. La vita dei monaci Zen". La rassegna consiste di una serie di fotografie che documentano la vita e i rituali dei monaci Zen della scuola Rinzai nel monastero Zuiganji. Fondato nell´828 dal monaco Jigaku Daishi e ricostruito nella forma attuale durante il periodo Momoyama (1573-1603), il complesso templare dello Zuiganji è stato designato Tesoro Nazionale.
Si trova a Matsushima, incantevole località costiera nella Prefettura di Miyagi, affacciata su una baia disseminata di oltre 260 isolotti ricoperti di vegetazione e alberi di pino, annoverata tra i Nihon sankei, i tre paesaggi più belli del Giappone.
La tradizione spirituale del tempio Zuiganji e il meraviglioso paesaggio marino della Baia di Matsushima hanno contribuito da oltre un millennio a fare di questi luoghi un´importante meta di pellegrinaggio religioso e, più recentemente, anche di turismo.
Il celebre poeta haiku Matsuo Basho vi si recò nel 1689 e affermò di non esser mai stato tanto felice in vita sua come quando giunse a Matsushima.
Gli apparati didattici della mostra, preparati dal Museo Nazionale d´Arte Orientale di Roma, comprendono anche brani letterari di Paolo Di Paolo e Caterina Biondi.

Fabio Massimo Fioravanti, nato a Roma, dopo la laurea in Lettere Moderne ha iniziato l´attività di fotografo professionista collaborando con riviste italiane e straniere, case editrici e agenzie d´immagini.
E´ autore di reportage fotografici sul Giappone, l´Asia Centrale, l´India e l´Africa. Collabora con numerosi artisti a progetti multidisciplinari.
Ha pubblicato svariati libri di fotografia, tra cui: Imagine Uzbekistan (Edizioni Novale), Per Alberto Moravia: luoghi e ricordi (Edizioni Empiria), Bambini in Uzbekistan (Edizioni T.T.L.). Ha partecipato a numerose mostre, collettive e personali, in Italia e in Giappone.
ORARIO: Mar-Ven 9-19, Sab e Dom 10-19, Lun chiuso. Biglietti: intero € 4,00; ridotto € 2,80; ridotto € 2,80 per gli ultra 65; Card Musei; ingresso gratuito al museo per tutti i cittadini UE da 0 a 18 anni e la domenica per i residenti nel Comune di Genova. Vernissage: 23 giugno 2010. ore 17.30.
INFO: +39 010542285 , +39 010580526 / museochiossone@comune.genova.it / www.museochiossonegenova.it

MUSEO CIVICO DI STORIA NATURALE G. DORIA, via Brigata Liguria 9, Genova. Dal 4 maggio al 15 agosto 2010: "Sguardi dal Mediterraneo". Mostra fotografica nella quale si potranno ammirare una sessantina di foto subacquee di ritratti dal e del Mediterraneo, sguardi di creature insolite dai colori sgargianti, piccoli pesci che popolano le scogliere, sterminate praterie di posidonia, relitti che consumano il loro decennale sonno adagiati sui fondali, fantasiosi intrecci cromatici dei coralli.
Sguardi dal Mediterraneo si propone di svelare gli aspetti più curiosi e particolari del nostro mare attraverso le immagini delle affascinanti creature che lo abitano, catturate dai fotografi di Acquamarina. La mostra è realizzata in collaborazione con l´Associazione Acquamarina, impegnata da anni nella sensibilizzazione verso la tutela dell´ambiente marino, promuovendo iniziative volte a far conoscere il mare e la sua biodiversità. Nel 2008 il gruppo di fotografi ha vinto al Festival Internazionale di Antibes, in Francia, il premio mondiale per il miglior libro di fotografia subacquea, dal titolo “Il mare, l´infinito vivente”.
ORARIO: martedì, mercoledì, giovedì e venerdì 9-19; sabato e domenica 10-19; lunedì chiuso. Vernissage: 4 maggio 2010. ore 17. Informazioni tel. +39 010564567 , +39 010566319 (fax) / www.museodoria.it


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