A partir de finales de los años 80, especialmente con la obra de Philippe Bootz, empieza a aparecer obras etiquetadas bajo el nombre de “poesía animada”, donde lo “visto” y lo “leído” (si seguimos utilizando los conceptos antes referidos) en una pantalla comienza a tomar vida, a moverse, a apropiar-se de dicho espacio visible. Con la poesía animada, nos encontramos con otro manera de enfocar el trabajo creativo de la literatura electrónica, ya que se buscan obtener textos más “dinámicos” con la introducción del movimiento y la temporalidad como componentes básicos de su generación. Los poemas animados representan una irrupción de la temporalidad en el interior de “la cosa escrita”. Esta irrupción de la temporalidad en el propio corazón de lo escrito introduce características de la lectura oral en un objeto que no lo es en absoluto. [...]

Los textos poéticos animados son móviles, no se pueden capturar, tampoco no son reproducibles. Parecen escapar al orden de lo finito, se refieren a algo evanescente, que se acerca, paradójicamente, a la oralidad. Haciendo esto, los poemas animados introducen otras modalidades de la duración y de la temporalidad inéditas hasta ahora. Un nuevo espacio donde cada palabra posee su propio espacio. Estas palabras se dilatan y se encogen, convirtiendo el poema en la figura simbólica de la fuerza de evocación de las palabras y del lenguaje.
Joan-Elies Adell